Dans un ouvrage passionnant mais teinté de mélancolie, "L'univers sans l'homme. Les arts contre l'anthropocentrisme (1755-2016)", Thomas Schlesser, historien de l'art et directeur de la fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergman à Antibes, envisage un sujet peu étudié : l'évacuation, à partir du XVIIIe siècle, de la figure humaine dans l'art, qui suit les méandres philosophiques d'une réflexion existentielle sur la place de l'homme dans l'univers.

D’étranges visiteurs ont envahi le Musée d’arts de Nantes : deux nouveau-nés, une marchande d’objets anciens, un groupe d’acrobates, un personnage retenant son souffle… Pourquoi restent-ils immobiles ? Parce que ce sont des oeuvres d’art ! Ces sculptures imitent le réel avec une précision incroyable. Comment les artistes qui les ont réalisées s’y prennent-ils ?

Dans une ambitieuse exposition, le musée d'Orsay observe le travail du peintre de la modernité sous un angle neuf : celui de la place de la figure masculine dans son oeuvre. Ou comment Caillebotte interroge, avec sagacité, la condition masculine d'une époque moins viriliste qu'on ne le pense.

Avec l'exposition "Peindre les hommes", Orsay explore la singularité de l'artiste : le seul impressionniste à avoir représenté autant de figures masculines.