Un réquisitoire contre les mirages et les mensonges d'une société technicienne qui signe le triomphe des images sur la parole.

Recueil de témoignages et de réflexions du philosophe sur l'art et l'image, l'oeuvre de peintres et de photographes contemporains, etc.

Ces entretiens avec G. Didi-Huberman réalisés en 1990, 1999, 2002 et 2010 permettent de saisir son travail comme historien de l'art, la réflexion qu'il mène sur les modèles théoriques qui ont façonné cette discipline au cours de l'histoire.

L'auteur s'intéresse au pouvoir des images offertes à la vue de tous, à leurs effets dans l'espace public ainsi qu'à l'impact de ces situations visuelles sur le débat démocratique. Affiches, graffitis ou publicités, ces divers types d'images jouent un rôle essentiel dans les pratiques sociales. ©Electre 2023

Essai d'anthropologie de l'image consacré à l'oeuvre d'A. Hitchcock et à la puissance de sa composition de l'image, à travers l'analyse de six de ses films.

Essai sur l'importance et le rôle de l'image dans l'oeuvre de Roland Barthes. Ce philosophe a élaboré une esthétique selon les effets que les images provoquaient sur lui. ©Electre 2015

Une analyse de la diversité des représentations iconiques à la lumière de la pluralité des modes de perception des images, où la mimesis visuelle devient la reconnaissance symbolique et instantanée d'objets et de concepts modifiés. Electre 2014

Le regard du philosophe sur les films à partir d'éléments du langage cinématographique : panoramique, flash-back, voix off, etc. Le dialogue de l'image et du concept permet de mettre en évidence le sens dont une oeuvre est porteuse et de préserver la philosophie de la pure abstraction. ©Electre 2019

Aborde les grands problèmes théoriques que pose un tel sujet : Qu'est-ce que voir une image ? Qui regarde l'image ? Quel est le dispositif qui règle le rapport du spectateur à l'image ? Approches physique, anthropologique, psychologique, sociologique, historique et esthétique de l'image dans cette édition enrichie.

On ne compte plus les critiques de l'ère numérique. Mais elles ont en commun de ne pas voir la nouveauté d'un monde où, pour la première fois, le capital et la technologie se confondent absolument, obéissant à la même croissance exponentielle, avec la même visée de tout réduire à un objet de calcul.  Ainsi le regard humain est-il devenu pour le capital la matière première la plus recherchée. Surtout depuis que la production et la reproduction des images sont redéfinies par la révolution que représente l'instantanéité de leur distribution. Aussitôt produite, toute image peut être immédiatement diffusée par n'importe quel possesseur de smartphone – autrement dit, tout le monde.    En une dizaine d'années, la distribution s'est imposée au cœur d'une nouvelle économie du regard, où il n'est aucune image qui ne soit en même temps objet de profit et moyen de contrôle.  Il en résulte une complète reconfiguration de notre perception. N'existe plus que ce qui est rendu visible par la technologie. Rien n'échappe à cette dictature de la visibilité, qui nous empêche de voir à quelle modélisation nos vies sont continuellement soumises, en fonction d'algorithmes envahissant tous les domaines, scientifique, politique, esthétique, éthique, érotique… Persuadés d'être de plus en plus libres, nous nous sommes bâti  la plus inquiétante prison d'images.  Comme d'autres ont autrefois réussi à sortir du labyrinthe qui les retenait en en reconstituant les plans, notre seule chance est d'essayer de comprendre quelle sombre histoire se trame entre image, regard et capital. En dépend le peu de liberté qui nous reste.