Le cinéaste espagnol revient en compétition à Cannes, avec "Julieta", un portrait de femme sobre et bouleversant. Comme son auteur, empreint d'une sérénité nouvelle. Rencontre.

Sur plusieurs décennies, les itinéraires d'une mère et d'une fille laminées par la culpabilité. Un mélo sombre et raffiné.

Après la parenthèse amusée des "Amants passagers", Pedro Almodovar revient à ces portraits de femme qui enchantent son cinéma depuis "Tout sur ma mère". La différence avec tous ses grands films du début des années 2000, c'est l'épure, signe d'une maturité qui donne encore plus de prix à "Julieta".

Si un plan de "Julieta" devait en dire l'épure, ce serait la mer que des cendres funéraires obscurcissent et qui, sous les remous, éclate en larme noires. Adaptation de "Hasard", "Bientôt" et "Silence", trois nouvelles d'Alice Munro tirées du recueil "Fugitives", "Julieta" est le film le plus sombre, le plus dur et en un sens le plus essentiel d'Almodovar.

Si le cinéaste espagnol est si sombre, ce n'est pas en raison de l'affaire des "Panama papers" ni parce qu'il n'a jamais eu la palme d'or, c'est à cause de "Julieta". Rencontre.