Née des œuvres incestueuses d'Œdipe et de Jocaste, Antigone bravera les ordres de Créon pour inhumer son frère, Polynice. Elle sera enterrée vive. Pamphlet contre la loi humaine et pour la loi divine ou, au contraire, apologie de la raison d'État : les générations se sont succédé, incapables de trancher. Au fil des pages, l'on découvre, cependant, que la loi divine invoquée par Antigone - enterrer les morts - n'est pas moins humaine, et que défendre l'État est aussi une loi divine, tandis que la pièce met en scène l'affrontement de deux amours : celui d'une sœur pour son frère et celui d'un homme pour la cité et son pouvoir. Les hésitations du chœur sont là pour souligner les incertitudes ou les ambiguïtés du devoir que dictent et l'amour et le droit. Cette pluralité des sens et cette irréductibilité des interprétations - d'Eschyle et Sophocle à Anouilh et Cocteau, en passant par Garnier, Racine, Alfieri, Marmontel, Hegel, Hölderlin - sont partie intégrante de la culture occidentale. Le conflit Antigone-Créon est désormais, semble-t-il, une dimension a priori de la conscience intellectuelle et politique de nos démocraties. Comment expliquer autrement que ces légendes grecques antiques continuent à inspirer et à déterminer tant de nos réflexes culturels les plus fondamentaux ?

Ce qui attire en Haute Provence, c'est précisément ce qui pourrait faire fuir : les immensités rocheuses sous un soleil implacable, les vents coupants, les orages furieux... Mais il y a ces paysages à couper le souffle, ces villages serrés autour du noyau de fraîcheur de la fontaine et, surtout, cette manière unique de prendre son temps, de siroter le pastis à l'ombre des platanes, de faire son marché, de goûter une cuisine savoureuse et originale... Bref, de faire le plein de senteurs, de sensations et de chaleur humaine. En compagnie de Paul Arène, Violette Leduc, Henri Bosco, Jean Giono, Peter Mayle, Pierre Magnan, Alphonse Daudet, Raymond Jean, la marquise de Sévigné, Frédéric Mistral et bien d'autres, la Haute Provence se révèle le pays où, selon la formule de Giono, " les jours sont des fruits et notre rôle est de les manger ".

Reflet de cette figure complexe, la littérature occidentale nous offre depuis Sophocle une multitude de versions, traductions et interprétations, penchant tour à tour pour une version chrétienne, politique, féministe, psychanalytique. Prêtresse de l'amour pur, mais d'un amour extrême, presque absurde, Antigone est aussi la figure de la démesure et de la transgression. Public motivé. Niveau universitaire. (Livres hebdo : livres du mois, 9, 1999)

La représentation des bibliothèques en peinture est un motif à éclipse. Il est apparu que l'agencement de la bibliothèque est une illustration de l'idée qu'une société se fait du monde à une époque donnée. Cet ouvrage où dialoguent des analyses de textes et de peintures tend à proposer une règle d'existence, qui consisterait à retrouver amoureusement les choses.

L'intérêt de cet essai tient non seulement au sujet lui-même, rarement abordé de front, mais aussi à la manière dont il est traité. La mort apparaît ici comme un pur être de langage et un cas unique sur le plan linguistique, philosophique ou émotionnel

Jean bergeret est Psychiatre, psychanalyste, professeur émérite de psychologie à l'université Louis Lumière Lyon 2.

L'ouvrage réunit des contributions qui abordent le végétal sous des angles divers : littéraire, linguistique, historique et philosophique. Objet de sciences et de savoirs variés, le végétal peut aussi être symbole dans les langages plus ou moins cryptés. Lié à un imaginaire qui dépend du moment et des lieux, géographiques ou culturels, le végétal peut aussi être un schème de l'esprit, constituant ses objets et les reliant, voire de la raison dans ce qu'elle a de plus logique. L'ouvrage est un encouragement à des recherches qui tenteront d'expliquer comment il se fait que l'esprit se soit si aisément, quoique si obscurément, identifié au végétal ou plutôt à certains types de végétaux, dont il faudrait comprendre les relations qu'ils entretiennent en eux.

Fruit d'une manipulation scientifique, née de la démesure du savant Victor Frankenstein, cette créature, qui a inspiré le cinéma, la télévision, la publicité, la bande dessinée, s'est échappée du roman de Mary Shelley pour s'imposer surtout comme la figure de la peur incarnant nos perversions.

Une approche psychanalytique des textes autour du mythe de don Juan faisant appel aux travaux philosophiques de l'Anglais Austin. Le héros séducteur incarne ce qui dans la parole peut être considéré comme un acte, tandis que les personnages qui le poursuivent mettent en avant la vérité.

Si le complexe d'Oedipe est universellement admis dans l'univers psychopathologique, les psychanalystes n'ont jamais pris la peine d'aller ré-interroger le texte fondateur de Sophocle. Ces derniers ont même récusé toute forme de critique à l'égard de ce fameux complexe en renvoyant ses détracteurs sur le divan, prétextant des résistances personnelles face à leur propre rapport à l'Oedipe. Or, trois points fondamentaux permettent de comprendre pourquoi Freud faisait de ce «monstre» un éloge de «la normalité» : le miroir/âme devient le psychisme (c'est le mythe de Narcisse) ; la naissance du désir inconscient et de l'homme en proie à celui-ci vient du mythe d'Oedipe ; et l'interprétation psychanalytique se pose comme symétriquement inverse des prédictions des oracles. En prolongeant sa thèse de doctorat dans cet ouvrage, l'auteur nous propose donc une relecture psychanalytique passionnante de la trilogie de Sophocle (Oedipe Roi, Oedipe à Colone et Antigone). --Psychonet.fr