Ce livre se veut le livre du passage à l'acte pour les centaines, les milliers de gens qui n'ont plus tenu un crayon pour dessiner quelque chose depuis qu'ils ont quitté l'école, et que leurs doigts démangent. Et puis, pas seulement dessiner pour dessiner. Dessiner pour dire quelque chose, pour donner son avis et le partager. Si vous voulez vous construire une petite oasis dans le désert du train-train quotidien, dessinez vos propres mangas, sans prétention, vous verrez, vous y trouverez une satisfaction absolument sans égale. Surnommé le « Dieu du manga » au Japon, Osamu Tezuka est un mangaka mais également un scénariste, producteur et animateur japonais immensément reconnu. Il est l'auteur d'un nombre colossal d'œuvres, dont Astro Boy, Le Roi Léo, Princesse Saphir ou encore Black Jack. Son style graphique expressif, au trait clair, va révolutionner le dessin et ouvrir la voie vers le manga moderne. Il est considéré aujourd'hui comme le pionnier des standards de l'animation japonaise actuelle.

1952. En pleine reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, le Japon voit l'émergence du manga moderne, qui devient rapidement le loisir préféré de ses citoyens. Au fil des décennies, il se fait le témoin des angoisses et des rêves de plusieurs générations de Japonais, des heures sombres et joyeuses de leur pays. L'histoire du manga, à la fois acteur et spectateur de son époque, est inextricablement liée à l'évolution sociale, économique, politique et culturelle du Japon. Essentiel au quotidien de ses habitants et à son PNB, le manga compte parmi les fers de lance du développement international de la troisième puissance économique mondiale en 2018. Comment le marché du manga a-t-il atteint le milliard d'exemplaires annuels en moins d'un demi-siècle ? Qui sont les acteurs majeurs de cette incroyable expansion ? Découvrez, au fil des pages et des années, les événements et les artistes majeurs qui ont marqué l'histoire du manga moderne dans une nouvelle édition, mise à jour et augmentée.

Manuel exposant les techniques de représentation des personnages féminins dans les mangas. Les auteurs se concentrent sur la construction des éléments du visage, les coupes de cheveux ainsi que les différentes poses et morphologies du corps. ©Electre 2021

Un guide pratique pour apprendre à dessiner des personnages de manga étape par étape (mains, cheveux, yeux, bouche, etc.). L'auteur explique aussi les techniques d'animation pour donner vie à son personnage sur les réseaux sociaux et créer son propre anime. ©Electre 2022

Quinze leçons afin d'apprendre les bases du dessin de manga, avec des explications progressives, des exemples, des exercices d'application et des défis à réaliser. Elles permettent de s'initier ainsi à l'encrage, à la forme des visages et au placement des dialogues. ©Electre 2022

Guide pour apprendre à dessiner les émotions des personnages de manga. Les bases pour représenter une tête et des expressions sont présentées puis l'ouvrage détaille les niveaux de ressentis ainsi que l'importance des cheveux pour renforcer une attitude. ©Electre 2022

62 leçons progressives pour apprendre à dessiner des personnages de manga comme des sorcières, des ninjas ou des samouraïs. Les proportions du corps et du visage, les techniques d'encrage ou encore les mouvements sont notamment abordés. ©Electre 2022

Un guide pour apprendre à dessiner les personnages de manga pas à pas. Avec des exercices. Tous les styles de mangas sont représentés : kodomo, shonen, shojo, josei et seinen. ©Electre 2022

Des conseils pour apprendre à dessiner des personnages de manga étape par étape, accompagnés d'exercices pratiques. Avec des témoignages de professionnels présentant leurs oeuvres. ©Electre 2022

L'histoire du manga, avec en toile de fond celle de la société japonaise, depuis les origines de cette création nippone au début du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui. L'évolution de ce genre narratif accompagne les inquiétudes sociales de l'avant-guerre, les luttes sociales des années 1960, l'affirmation du féminisme, entre autres. ©Electre 2022

Un chevalet pratique : on le pose sur le plan de travail ou le bureau pour suivre les pas à pas. Au programme : -20 activités à pratiquer avec du matériel facile à trouver chez soi : des recettes de cuisine : des maxis makis et des dorayakis bien dorés ; de la calligraphie ; des objets à concevoir : un maneki neko, des petites poupées teru teru bouzu pour faire venir le soleil, une poupée kokeshi et des bracelets kumihimos à offrir en gage d'amitié, un bilboquet appelé kendama, une carpe volante, des badges kawaï, un jardin zen ; des jeux : un combat de mini-sumos, des cartes Kombamon ; des origamis ; et même des postures de kenjutsu à apprendre.- 10 activités pour découvrir la culture manga et apprendre à dessiner comme un vrai mangaka.-En bonus à la fin du livre, de la carterie : un jeu de cartes Kombamon, un maneki neko et un robot à concevoir, une tête de poupée kokeshi à fabriquer, 5 feuillets de papier origami, et des petits sumos à découper!

Un guide pour apprendre à dessiner trois styles de personnages féminins, avec pour chacun des variations au niveau du visage, des expressions, des attitudes, des gestes et des vêtements. ©Electre 2023