Les robes de princesses ont été modifiées au fil des siècles, depuis l'Antiquité jusqu'à aujourd'hui. Cet album raconte l'histoire de leurs costumes avec des anecdotes.

Avec Mouchy, une des plus grandes dessinatrices de mode du xxe siècle, découvrezou redécouvrez les plus célèbres couturiers, créateurs et stylistes de la mode. Les illustrations de mode de Mouchy frappent aujourd'hui encore par la modernitéde leur trait, leur liberté d'expression. Des années 60 aux années 2000, elle a fréquentéles plus grands noms de la mode. Ses dessins rencontrent aussitôt un vif succès et sont publiés par les plus grands magazines de la presse féminine en France (Elle, Vogue, Marie-Claire, Jardin des Modes), aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Italie. Décennie après décennie, l'ouvrage rend compte des tendances de la mode à travers les créations de Mouchy (dessins, pastels, aquarelles, collages) mais aussi des rencontres qui influencèrent son travail.

Une sélection de photographies d'artistes et d'écrivains du XXe siècle mettant en lumière un détail distinctif de leur allure et de leur style vestimentaire : casquette Mao de Marguerite Duras, manteau de flapper de la jeune Greta Garbo, col anglais de Scott Fitzgerald, t-shirt de Pablo Picasso, perruque d'Andy Warhol, entre autres. Prix Transfuge du meilleur livre d'art 2022. ©Electre 2023

Anthropologue, M. Abélès travaille sur le futur du luxe. Créatrice, M. Serre s'est spécialisée dans la récupération et le recyclage des vêtements. A partir de l'expérience de cette dernière, l'anthropologue interroge l'évolution des pratiques dans le milieu de la mode face aux mutations culturelles et à la prise de conscience de l'impact écologique de l'industrie du luxe. ©Electre 2023

Une histoire de la mode en 138 vêtements et accessoires emblématiques des XXe et XXIe siècles. Des typologies des coupes et des textiles employés, des chronologies, des notices sur les créateurs, des exemples de styles de rue, des couvertures de magazines ainsi que des focus sur les questions d'identité, d'économie et de politique permettent d'appréhender l'évolution du secteur. ©Electre 2024

Des Gilets jaunes au loden de la droite catholique ou au style «  preppy  » du Réarmement moral, du vestiaire genderfuck des militant·e·s queer crip à la mise ordinaire de ceux de Lutte ouvrière, le vêtement —  entre ostentation et discrétion  — nourrit le spectre des résistances, alimente la scénographie des contestations et leur confère une visibilité, quitte à jouer, comme les Black Blocs, sur l'anonymat protecteur.Langage politique, le vêtement concourt à la construction d'un antagonisme qu'il révèle et renforce. Il relève de ces formes de communication non-verbales qui disent à la fois la contestation des pouvoirs et l'empowerment féminin, le rejet de l'économie marchande mondialisée et la valorisation du recyclage prôné par les fashion activists.Mobile et fluide, le vestiaire fait aussi l'objet de multiples circulations et transferts, comme l'attestent les trajectoires contrastées du jean, objet d'une intense convoitise pour la jeunesse soviétique des années 1960, ou celle du perfecto, de Marlon Brando à Frigide Barjot, égérie de la Manif pour tous.

Panorama de l'univers professionnel de la mode. L'ouvrage détaille chaque étape de la création et décrit tous les métiers grâce aux témoignages et aux portraits de professionnels : tendanceur, mannequin cabine, illustrateur sonore de défilés, photographe, créateur joaillier..