Après avoir brièvement présenté l'histoire de la médiation envers le jeune public, l'auteure questionne les liens entretenus par les musées avec les enfants. En s'appuyant sur des exemples, elle analyse les méthodes et les choix pédagogiques des établissements culturels, rappelant qu'ils doivent avoir pour objectif de favoriser l'épanouissement, l'esprit d'analyse et la créativité. ©Electre 2020

Ces dernières années ont été marquées par une nouvelle forme d'action dans les musées visant à sensibiliser à l'urgence climatique ou des sujets de société, à coups de lancers de soupe ou de glue sur des chefs-d'œuvre reconnus. Mais que signifie cette soudaine mise au centre de l'espace muséal dans un combat social dont le musée semble a priori si éloigné ? Conserver les objets reste certes une des missions pre­mières du musée, mais aujourd'hui il ne s'agit plus tant de transmettre un patrimoine matériel qu'un ensemble de récits qui font société. Le musée cristallise des enjeux contem­porains. On lui a confié la lourde charge d'écrire une histoire col­lective, souvent au service d'une culture nationale — comme hors du temps et des remous de l'actualité — tout en recueillant des paroles singulières. Mais ce récit culturel est désormais contesté, dans ses contenus et sa forme même. Entre la curation et le storytelling, les récits qui se reconfigurent, se réagencent, se recomposent dans les images, les savoirs et les expériences partagés, participent d'un patrimoine nouveau — un post-patrimoine où les récits oraux et les communautés éphémères d'auditeurs font et défont les histoires. Ce post patrimoine est celui du musée aujourd'hui, un musée aux murs mobiles, qui laisse place à des récits instables et de imaginaires nouveaux.

Vous craigniez que vos enfants ne s'ennuient au musée ? Détrompez-vous! Avec ce guide, vous les initierez facilement à l'art sous toutes ses formes : peinture, sculpture, arts décoratifs, châteaux et jardins...Vous trouverez des repères chronologiques, des résumés sur les courants artistiques, des définitions et des explications sur les oeuvres religieuses, mythologiques, le portrait, la nature morte, l'abstraction, la perspective, le jardin à la française, l'art africain, océanien... Autant de clés pour répondre aux questions des enfants, leur apprendre à regarder tout en faisant confiance à leur sensibilité.Sont également dispensés des conseils pratiques, des idées de jeux avec le fameux « cherche et trouve », et autres astuces pour capter l'attention de l'enfant.Enfin, cet ouvrage recense les musées et châteaux incontournables, et les adresses utiles qui proposent des audioguides, des animations et des équipements adaptés pour les enfants...Un outil indispensable pour une initiation à la fois pédagogique et amusante, illustré d'une trentaine d'oeuvres et agrémenté de témoignages de parents et d'historiens d'art, de conservateurs. Un guide idéal pour préparer et réussir une visite en famille !À partir de 3-4 ansDiplômée de l'École du Louvre et titulaire d'un master de droit, Stéphanie Buhot travaille pour une maison de ventes à Paris. Elle a publié Ma Poussette à Paris (du nom de son blog) chez Jacob Duvernet en 2011 et Paris avec les enfants, C'est Malin, aux éditions Leduc.S en 2015 (réédité en 2017).

Cet ouvrage présente un dispositif pédagogique innovant, les Enfants conférenciers©, initié depuis une dizaine d'années et auquel ont déjà participé un grand nombre d'écoles et d'institutions muséales. Dans ce dispositif, les enfants (en cadre scolaire ou périscolaire) sont placés en situation de présenter une série d'œuvres ou d'objets à des pairs, dans le contexte du musée. De nombreuses interactions s'y font jour et sous-tendent un processus social d'apprentissages formels et informels  : le savoir prend vie par le dispositif qui le rend visible et l'activité qu'il suscite. Enfants conférenciers© s'inscrit ainsi dans une perspective dite «  située  » de l'apprentissage. Dans cette approche, les aspects contextuels sont considérés comme partie intégrante de l'activité cognitive  : une relation est tissée entre la cognition et son contexte de développement. Ce dispositif contribue ainsi à générer du lien et à fonder une communauté d'apprentissage et d'apprenants.

Pour un enfant, la visite d'un lieu culturel relève parfois d'une déambulation fastidieuse. Il peut vite s'ennuyer. L'adulte l'encourage à regarder... Encore faut-il aiguiser sa curiosité, le rendre actif. Pour mieux appréhender un monument, une sculpture, un objet d'art, etc., le dessin sur le vif est un moyen simple, ludique et presque magique. Représenter une œuvre permet à l'enfant, dès 6 ans, de mieux la comprendre, d'enrichir ses connaissances et de développer un récit, guidé par un adulte. Il en garde alors un souvenir inoubliable. Les 22 ateliers proposés dans ce livre sont chacun consacrés à un lieu culturel en France, à une narration et à une technique : travail par lignes et taches, jeux avec le cadrage, exploration des formes, du vide et du plein... Tous les ateliers sont transposables à d'autres lieux, au gré de vos visites. Ils peuvent se pratiquer seul ou à plusieurs, sans limite d'âge.   Retrouvez les autrices sur Instagram : @blannaudlevy et @marion_rivolier.