Analyse des correspondances entre les sons, les couleurs et les formes dans la musique du XXe siècle. Ces liens profonds et symboliques s'enracinent dans l'histoire des Arts depuis l'Antiquité. Avec un point sur les relations qu'ont pu entretenir musiciens, peintres, mathématiciens, sculpteurs ou architectes au travers des grands mouvements artistiques du XXe siècle.

Etude sur un pianiste considéré comme l'un des plus grands compositeurs du début du XXe siècle, Ricardo Vines. Son parcours artistique et musical, son influence, ses innovations musicales, etc.

Un recueil de textes qui rassemble essais théoriques, manifestes, entretiens, conférences, analyses, etc., et qui met en perspective la trajectoire du compositeur, qui a produit tout au long du XXe siècle près de 400 oeuvres. ©Electre 2016

Billie Holiday, Miles Davis, Jimi Hendrix, le Velvet Underground, le MC5, Lee Scratch Perry et le dub, Suicide, Throbbing Gristle, Coil, Sonic Youth, Swans, Tom Waits, les musiciens free, les artistes postpunk et noise, le rock psychédélique, le doom, une certaine techno... Tous agents du Chaos. Tous adorateurs du Chaos. Depuis que le jazz est entré par effraction dans la psyché de l'Occident, la musique célèbre ses retrouvailles extatiques avec la part impure du son. Ce livre raconte comment, dès les années 1920, l'emploi de plus en plus libéré de la percussion et du « mauvais chant » ont préparé le terrain à un usage « chaosphonique » des transformations du son permises par la technologie : les musiciens issus du blues puis du rock ont alors appris à jouer du studio comme d'un instrument d'entropie plutôt que d'en faire une simple chambre d'enregistrement. Il interroge ensuite les significations de ce nouvel appétit pour ces matières libérées des vieilles règles de la musicalité. Faire du « boucan » ou jouer avec les arcanes du Son a bien eu pendant un temps des résonances politiques. C'est de nos jours devenu, peut-être plus profondément, une manière de repenser notre relation au monde, de laisser la nature coloniser la culture, l'opposé d'un laisser-aller — une ascèse de la liberté, la contrainte absolue du singulier.

Le philosophe met en évidence une forme de désinstitutionnalisation de la musique contemporaine née avec la révolution numérique. Adoptant un point de vue esthétique, historique et sociologique, il aborde la notion de musique relationnelle pour mettre en évidence un art désormais à la portée de tous et une pratique qui s'est démocratisée. ©Electre 2017