À l'intersection des arts graphiques et de la production musicale, les 33-tours constituent depuis plus d'un demi-siècle un médium visuel et sonore jamais égalé. Depuis l'explosion du phénomène rock dans les années 1950, le disque vinyle a capturé l'imagination de millions d'auditeurs par le biais de pochettes composées à partir de photographies, d'illustrations ou de typographies étudiées. Il se décline au fil des ans sous différents formats (gatefold, picture-discs, vinyles colorés...) et traverse les décennies suivantes en épousant les tendances visuelles de chaque époque. Sévèrement concurrencés par l'avènement du CD dans les années 1990 et 2000, les 33-tours bénéficient aujourd'hui d'un regain d'intérêt auprès d'une nouvelle génération d'auditeurs et de collectionneurs. Au-delà de la nostalgie vinylique, Vinyles rend hommage à « l'objet » disque tout en reproduisant près de 250 pochettes emblématiques dans un luxueux recueil illustré.

Présentation du paysage musical français à travers des chanteurs français et francophones de la fin des années 1940 et des années 1950 : Yves Montant, Félix Leclerc, Ray Ventura, etc. ©Electre 2016

Le monde Les tubes de l'été Chaque été a sa chanson, son refrain que l'on fredonne et sur lequel on danse. Un air qui évoque d'heureux souvenirs de vacances, des instants ensoleillés. Phénomène musical apparu dans les années60, le «tube» est une chanson qui appartient à la mémoire collective. Connu de tous, largement diffusé sur les ondes, il est néanmoins pour chacun un souvenir particulier, intime, attaché à une époque de sa vie: il marque le coeur et la mémoire. Des mythiques Rolling Stones à Renaud, de Gainsbourg à Nirvana, les chansons qui ont rythmé les étés, de 1956 à 2006, sont ici replacées dans l'époque qui les a vu naître: comment est née leur mélodie, les aléas de leur création, les aventures de leur enregistrement, le triomphe qui leur fut réservé, l'instant d'un été... Ces cinquante et un tubes brossent le portrait d'un demi-siècle de culture populaire à travers la musique, mais aussi le design et la littérature: l'objet, le livre et la chanson de cet été là donnent le ton. Un CD avec 20tubes dans leur version originale accompagne cet ouvrage. 1956 [Dario Moreno] Je vais revoir ma blonde 1957 [Eddie Constantine] Cigarettes Whisky et... 1960 [Mélina Mercouri] Les enfants du Pirée 1961 [Les Chaussettes noires] Daniela 1963 [Enrico Macias] Enfants de tous pays 1964 [Johnny Hallyday] Le pénitencier 1968 [Claude François] Comme d'habitude 1969 [Jane Birkin] Je t'aime... Moi non plus 1972 [Hot Butter] Pop Corn 1973 [Michel Sardou] La maladie d'amour 1980 [Lio] Banana Split 1984 [Frankie goes to Hollywood] Relax 1988 [Jeanne Mas] En rouge et noir 1994 [Youssou N'Dour & Neneh Cherry] 7Seconds 1995 [The Cranberries] Zombie 1998 [Manau] La tribu de Dana 2000 [Tom Jones] Sex Bomb 2003 [Florent Pagny] Ma liberté de penser 2004 [O-Zone] Dragostea Din Tei 2006 [La Plage] Coup de boule

Cet ouvrage retrace l'histoire du vinyle : l'évolution du disque, les différentes éditions, l'histoire de l'évolution des labels notamment Atlantic, Casablanca, Decca, Verve, l'art de la pochette, etc. ©Electre 2016

Anthologie reprenant les chroniques de l'auteur parues dans Best et Rock & Folk, de 1973 à aujourd'hui, dans lesquelles il montre que l'écriture du rock peut être aussi incarnée que le rock lui-même.

Des portraits de vedettes internationales de la musique qui, ayant commis un délit ou une infraction, ont connu un emprisonnement ou une garde à vue, de Mick Jagger et Keith Richards jusqu'à Booba, en passant par David Bowie ou Joan Baez. L'auteur décrit leurs conditions d'incarcération, les raisons qui les ont poussés à déraper et les répercussions sur leur vie, leur oeuvre et leur carrière. ©Electre 2020 (Electre)

Des années 1960 à l'époque contemporaine, un panorama de cent disques de musiques populaires italiennes, classés par ordre chronologique : Il cielo in una stanza, Umberto Bindi e le sue canzoni, Luigi Tenco, entre autres. Le rôle de la contre-culture et des femmes est particulièrement mis en avant. ©Electre 2021

L'animateur de radio sur Nostalgie Belgique retrace les grands moments de la musique populaire depuis les années 1960 jusqu'aux années 2000 à travers des anecdotes concernant ses figures marquantes comme les Beatles, Bob Dylan, Michael Jackson ou encore la musique de film. L'ouvrage permet notamment de découvrir les artistes à leurs débuts. ©Electre 2021

Les émotions procurées par l'écoute de la musique sont expliquées d'un point de vue scientifique, sociologique et historique, puis illustrées par une liste de 366 titres, parmi les plus évocateurs de la musique moderne, pour autant de plaisirs auditifs. Mêlant les genres, ils offrent une discothèque idéale non exhaustive des compositions les plus aptes à générer des images mentales.

Cet ouvrage chatoyant réunit des textes d'Afrique, d'Europe, de la Méditerranée, d'Amérique Latine...autour de la chanson et de ses discours. Paroles, langues, musiques y sont étudiés, pour comprendre comment se construit le sens, comment s'élabore l'alchimie qui fait qu'une chanson s'impose ou pas sur la scène sociale et socio-politique. Sans doute parce qu'elle épouse, à un moment donné de l'Histoire, les aspirations, révoltes ou rêves d'un peuple ou d'une communauté. Sans doute aussi parce que nous avons eu besoin et avons besoin plus que jamais, de ce qui ressemble et réunit.

Une histoire de l'essor de la musique populaire en Afrique depuis les années 1960, époque durant laquelle de nombreux pays accèdent à l'indépendance. L'auteure décrit les différents styles musicaux et propose des portraits d'artistes. Elle relate comment les stratégies marketing associées à la world music ont favorisé la visibilité internationale de chanteurs comme Youssou N'Dour. ©Electre 2022