Ouvrage réalisé dans le cadre du programme artistique et de recherche Regards croisés sur les paysages. L'artiste réalise ici des illustrations sur les paysages du Pilat, intégrant des noms de lieux et se complétant entre elles par des jeux de calques. ©Electre 2022

And Also The Trees (« et aussi les arbres ») propose une approche photo-textuelle du paysage dans laquelle l'arbre est autant modèle que sentinelle, dans sa propre solitude ou dans une solitude rassemblée : la forêt. Souvent prises dans la vitesse, au crépuscule ou de nuit, ces photographies inscrivent des diffractions ou` la notion de composition s'avère essentielle. Écritures photographique et littéraire se côtoient ou se disjoignent pour penser le paysage, dans ses mystères, ses ruptures, son opacité — parfois son silence. En miroir d'un essai sur l'acte photographique et la perception de son propre corps lors des prises de vue, l'écrivain-photographe Marc Blanchet, par l'horizontalité du paysage ou la verticalité d'un arbre, nous met face a` un univers qui surgit entre soudaineté et disparité, présence et profusion.

Des photographies de paysages, de plantes, de cours d'eau ou encore de traces laissées par des animaux, accompagnées de textes méditatifs et poétiques. ©Electre 2022

Chemin entourés de bouleaux sur un terril

Le résumé : En juin 2021, invité par l'artiste Thomas Mailaender dans le cadre de la Résidence Tuba situé au coeur du parc national des Calanques, Julien Berthier s'inspire du paysage : les bateaux, les rochers et la mer. Il récupère une embarcation et l’augmente d’une roche de calanque sculptée dans la même résine que celle de la coque. En adoptant les traits du réel, l’œuvre mise à l’eau devient quasi invisible. Prolongeant son intervention et sa réflexion sur le paysage, la série The Invisible Journey intègre le bateau-rocher dans une série de cartes postales, de la même façon que le bateau réel flottait sur les eaux de Marseille : à la fois visible et invisible. Volontairement low tech, l’acte de Julien Berthier s’écarte de la retouche d’image numérique rendue banale par Photoshop. Des formes du bateau sont découpées manuellement puis collées directement sur les cartes, créant ainsi un petit volume ensuite rehaussé aux feutres et à l’aquarelle. L’invisible se fond étonnamment bien dans son décor malgré une supercherie tout à fait visible et un anachronisme récurrent. Il entreprend ainsi un périple dans des lieux et des époques diverses, accompagnant les récits de voyages d’inconnus. Presque toujours secondaire dans l’image, l’invisible est un prétexte à regarder le monde autour de lui. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Julien Berthier (né en 1975 à Besançon, vit et travaille à Aubervilliers) réalise des sculptures, des vidéos, des photographies et des dessins. « Ne pas laisser le monde aux mains des spécialistes. » En construisant des objets – à la fois hyperréalistes et néanmoins fictionnels – qu'il confronte à l'espace public, Julien Berthier reste fidèle à cette déclaration. L'artiste poursuit une ambiguïté permanente dans les œuvres et les situations qu'il produit. Il nous offre à la fois des objets plausibles (qui pourraient tout à fait exister dans le monde dans lequel nous vivons) et leur critique. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition RVB BOOKS (Paris ; France) est à la fois une maison d'édition indépendante consacrée à la conception et à la réalisation de livre d'artiste et un lieu d'exposition dédié aux nouvelles pratiques éditoriales. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Loisirs, sports et bien-être Pôle Arts

Un manifeste appelant à une meilleure prise en compte du paysage, conçu à la fois comme enjeu, comme objet et comme outil de formation, dans une optique didactique et éducative. Il s'agit de collecter et d'analyser des données sur les territoires, d'échanger des idées et de concevoir des projets dans un contexte de crise environnementale. ©Electre 2024

Qu'est-ce qu'un portrait de pays? Il n'est ni un paysage, ni un re´cit de voyage, ni une description de guide touristique : le portrait de pays (ou de ville) est la repre´sentation synthe´tique d'une contre´e sans raconter un pe´riple, sans proposer un panorama a` vocation pratique. Essentiellement documentaire, le portrait de pays de´peint un territoire de´termine´, non seulement dans sa conformation ge´ographique, mais aussi dans son histoire et dans les usages des populations qui y vivent. Le portrait de pays prend de nombreuses formes. A` la diffe´rence du roman litte´raire et graphique, ou encore du paysage pictural et photographique, il se profile comme un genre qui a investi une grande diversite´ de formes me´diatiques : la litte´rature, la photographie, le cine´ma, la te´le´vision, mais aussi les arts sonores, les arts graphiques et visuels, ainsi que l'urbanisme et la communication des territoires. C'est a` une approche globale du portrait de pays dans ces principales de´clinaisons que l'ouvrage se consacre. Fonde´ sur une collaboration entre diffe´rentes disciplines, il se concentre sur sa cre´ation. C'est pourquoi, il donne une grande place a` des entretiens d'artistes tels que Thomas Clerc, Raymond Depardon, Joachim Glaude, Julien Poidevin. Il publie en outre une intervention de Bruno Goosse.