Une approche chronologique pour découvrir la représentation du rêve en peinture depuis le Moyen Age. L'auteur montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques et le fantastique léger ou cauchemardesque. Les commentaires des tableaux croisent les techniques et esthétiques picturales avec l'histoire des idées. ©Electre 2017

Un ouvrage qui convie à une belle promenade dans un musée imaginaire où l'on découvre une sélection de vingt tableaux illustrant les grands récits de la mythologie grecque et romaine. Ces histoires inventées il y a plus de trois mille ans présentent les célèbres dieux, déesses et autres personnages extraordinaires : La naissance de Vénus, La boîte de Pandore, Orphée et Eurydice, Le cheval de Troie, Les travaux d'Hercule, Apollon et Daphné, Ulysse contre le cyclope, L'abominable Minotaure, etc.De page en page, défilent les héros et leurs extravagantes aventures entre le ciel et la terre, illustrés par des peintres illustres : Poussin, Vélasquez, Cranach, Picasso, Chagall, Ingres, Rubens..On peut entrer dans le livre de plusieurs manières : par le mythe ou par le tableau qui le raconte. Au fil de la lecture, l'enfant s'apercevra que tous ces mythes forment une seule grande histoire.

Seize études correspondant aux récits les plus représentés de l'Ancien Testament, de la création d'Adam et Eve à la tour de Babel en passant par le jugement de Salomon. Pour chacune d'elle, les auteurs présentent un tableau dans ses éléments religieux et artistiques, précisent le texte fondateur, décrivent les éléments de la scène en donnant des principes d'interprétation, etc. ©Electre 2016

Agar, Suzanne, Judith, Dalila, Élisabeth, la femme adultère, Marie Madeleine… Elles sont seize femmes de l'Ancien et du Nouveau Testament qui se racontent dans les chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art, de Fra Angelico à Lorenzo Lotto, en passant par Annibal Carrache, Nicolas Poussin ou encore Paul Gauguin et Maurice Denis. Christiane Lavaquerie-Klein et Laurence Paix-Rusterholtz analysent non seulement les tableaux de seize peintres mais également les points de vue d'autres artistes en mettant en avant les spécificités stylistiques ou narratives de ces pièces essentielles de l'art pictural. Ces comparaisons transversales permettent de voir qu'il n'existe pas une manière unique de représenter ces femmes, mais bien une riche palette d'expressions autour d'une même figure. Que les artistes répondent aux canons de l'Église, qu'ils prennent des libertés assumées ou qu'ils mêlent à la création leurs propres aspirations spirituelles, ils écrivent, à leur façon, une histoire de la condition féminine. Un essai illustré pour rendre hommage à ces femmes de Dieu, mises en lumière par des artistes inspirés. Christiane Lavaquerie-Klein est chargée d'enseignement en communication culturelle et en muséologie dans le supérieur. Laurence Paix-Rusterholtz est historienne de l'art et médiatrice culturelle. Ensemble, elles sont auteures de nombreux livres sur l'art, l'histoire et les grandes civilisations, dont Les Erreurs dans la peinture, L'Art en questions ou encore Elles au 20e siècle.

Comment différencier une Annonciation d'une Assomption ? Que signifie le bleu du manteau de la Vierge Marie ? Pourquoi les premiers chrétiens ont-ils représenté le Christ sous la figure d'un berger ? Nous sommes entourés de tableaux religieux, mais savonsnous encore les lire ? Des catacombes romaines et des tableaux de Fra Angelico ou de Bruegel, aux études de Francis Bacon, les scènes du Nouveau Testament les plus fréquentes de l'histoire de l'art sont ici décryptées avec grande pédagogie, et remises dans leur contexte biblique. À partir d'éléments facilement reconnaissables - un ange à genoux, une corbeille de pain ou une barque de pêcheurs –, Éliane et Régis Burnet élaborent une grille d'identification des épisodes de l'Évangile et décodent pour nous les symboles du christianisme. Sans dogmatisme ni a priori, ce guide offre les clés de lecture indispensables pour apprécier les plus belles oeuvres de notre patrimoine. Éliane Burnet, agrégée et docteur en esthétique, a enseigné à l'université de Savoie. Régis Burnet, ancien élève de l'École normale supérieure, est professeur à l'université catholique de Louvain.

Une étude de l'autoportrait féminin en peinture depuis le XIIe siècle. L'historienne examine les raisons qui poussent les artistes à se saisir de cet outil d'introspection, mettant en lumière la variété et l'originalité des représentations, lesquelles érigent l'autoportrait féminin en une catégorie artistique à part entière. ©Electre 2019