L'auteure rétablit l'importance de l'analyse artistique faite par les peintres eux-mêmes, qui fonde l'explication et l'appréciation de l'oeuvre sur des critères techniques précis (sujet, dessin, lumière, composition, etc.), tandis que l'esthétique des philosophes ne s'appuie sur aucune connaissance ni expérience.

Un essai, abondamment illustré, sur la place, la fonction et la symbolique de la représentation de l'animal en peinture, de la Renaissance au XIXe siècle. ©Electre 2016

Une rétrospective du mouvement symboliste, des années 1890 à 1930, en Estonie, Lettonie et Lituanie. Le catalogue met en exergue l'influence de la culture populaire, le folklore, les légendes locales et l'originalité des paysages à travers les oeuvres d'artistes méconnus hors de leur pays. ©Electre 2018

Agar, Suzanne, Judith, Dalila, Élisabeth, la femme adultère, Marie Madeleine… Elles sont seize femmes de l'Ancien et du Nouveau Testament qui se racontent dans les chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art, de Fra Angelico à Lorenzo Lotto, en passant par Annibal Carrache, Nicolas Poussin ou encore Paul Gauguin et Maurice Denis. Christiane Lavaquerie-Klein et Laurence Paix-Rusterholtz analysent non seulement les tableaux de seize peintres mais également les points de vue d'autres artistes en mettant en avant les spécificités stylistiques ou narratives de ces pièces essentielles de l'art pictural. Ces comparaisons transversales permettent de voir qu'il n'existe pas une manière unique de représenter ces femmes, mais bien une riche palette d'expressions autour d'une même figure. Que les artistes répondent aux canons de l'Église, qu'ils prennent des libertés assumées ou qu'ils mêlent à la création leurs propres aspirations spirituelles, ils écrivent, à leur façon, une histoire de la condition féminine. Un essai illustré pour rendre hommage à ces femmes de Dieu, mises en lumière par des artistes inspirés. Christiane Lavaquerie-Klein est chargée d'enseignement en communication culturelle et en muséologie dans le supérieur. Laurence Paix-Rusterholtz est historienne de l'art et médiatrice culturelle. Ensemble, elles sont auteures de nombreux livres sur l'art, l'histoire et les grandes civilisations, dont Les Erreurs dans la peinture, L'Art en questions ou encore Elles au 20e siècle.

Rédigé en toscan en 1435, le texte original fut repris par son auteur entre 1439 et 1441 et traduit en latin. Ce traité est une réflexion esthétique sur la peinture, proposant des données fondamentales sur la définition du beau et la place des artistes dans la cité. ©Electre 2019

Comment différencier une Annonciation d'une Assomption ? Que signifie le bleu du manteau de la Vierge Marie ? Pourquoi les premiers chrétiens ont-ils représenté le Christ sous la figure d'un berger ? Nous sommes entourés de tableaux religieux, mais savonsnous encore les lire ? Des catacombes romaines et des tableaux de Fra Angelico ou de Bruegel, aux études de Francis Bacon, les scènes du Nouveau Testament les plus fréquentes de l'histoire de l'art sont ici décryptées avec grande pédagogie, et remises dans leur contexte biblique. À partir d'éléments facilement reconnaissables - un ange à genoux, une corbeille de pain ou une barque de pêcheurs –, Éliane et Régis Burnet élaborent une grille d'identification des épisodes de l'Évangile et décodent pour nous les symboles du christianisme. Sans dogmatisme ni a priori, ce guide offre les clés de lecture indispensables pour apprécier les plus belles oeuvres de notre patrimoine. Éliane Burnet, agrégée et docteur en esthétique, a enseigné à l'université de Savoie. Régis Burnet, ancien élève de l'École normale supérieure, est professeur à l'université catholique de Louvain.

Une étude de l'autoportrait féminin en peinture depuis le XIIe siècle. L'historienne examine les raisons qui poussent les artistes à se saisir de cet outil d'introspection, mettant en lumière la variété et l'originalité des représentations, lesquelles érigent l'autoportrait féminin en une catégorie artistique à part entière. ©Electre 2019