Aborde la composition qui est un facteur indispensable à la réussite d'une image. Tous les sujets principaux sont présentés comme la nature, la ville...Vous apprendrez comment composer la photo mais aussi comment l'éclairer. Enfin, l'auteur vous aide dans le choix du matériel et des accessoires. (Livres Hebdo)

Guide pratique de la couleur pour la photographie numérique. Propose des procédures simples pour la gestion des couleurs, de l'appareil de prise de vue aux moniteurs, scanners et imprimantes, en passant par Photoshop et la publication des photos sur le Web. Toutes les phases du flux de travail graphique sont traitées de la prise de vue d'une photographie jusqu'à l'exportation PDF d'une brochure.

Un guide qui explique en quoi la couleur est un registre à part entière de l'expression photographique. Des conseils pour bien gérer les réglages et photographier au mieux les couleurs.

La couleur domine aujourd'hui le champ de la photographie contemporaine, mais n'a pourtant jamais fait l'objet d'une étude approfondie. Le plus souvent envisagée du seul point de vue technique, elle a occupé une place discrète, voire refoulée, dans les ouvrages sur la photographie. Son histoire a longtemps été celle de sa marginalisation. Loin des approches technicistes, ce livre envisage la photographie couleur comme un phénomène à la fois esthétique et culturel. Écrit par Nathalie Boulouch, la meilleure spécialiste française de la question, il propose une véritable histoire de la reconnaissance artistique de la photographie couleur au XXe siècle, de l'Autochrome à l'art le plus contemporain, en passant par des figures majeures comme Edward Steichen, Edward Weston, Luigi Ghirri, mais aussi Guy Bourdin, William Eggleston, Stephen Shore, Martin Parr et Andreas Gursky.

Un guide décrivant pas à pas les procédés que chacun doit connaître pour améliorer ses images : étalonnage d'un écran par des outils accessibles au photographe amateur, paramétrage des principaux logiciels de traitements d'images et réglage des imprimantes pour une impression fidèle. Une initiation à la gestion des couleurs pour tous ceux qui veulent retrouver les vraies couleurs de leurs photos.

Avec les reflex numériques actuels, il est possible de capturer des couleurs plus riches, plus éclatantes qu'auparavant. Plus que jamais le photographe doit comprendre comment fonctionnent les couleurs. Cet ouvrage développe une introduction simple à la théorie de la couleur, aux teintes, à la saturation, à la luminosité, à l'harmonie des couleurs et au contraste. Vous constaterez rapidement que vos photos ressemblent à celles des professionnels.

Bryan Peterson, photographe, auteur et formateur connu pour ses photographies aux couleurs vives et aux compositions graphiques étonnantes dévoile pour la première fois les méthodes à l'origine de son usage si personnel de la couleur. En abordant des questions essentielles – comment photographier quel que soit le type de lumière, quel est le poids visuel d'une couleur, comment associer certaines familles de couleurs, comment utiliser au mieux l'exposition et le fl ash – Bryan Peterson et la photographe Susana Heide Schellenberg invitent le lecteur à apprendre à « voir les couleurs » et à en maîtriser toutes les subtilités et la puissance pour en jouer dans ses compositions et créer ainsi des images saisissantes. Bryan Peterson, photographe, auteur et formateur connu pour ses photographies aux couleurs vives et aux compositions graphiques étonnantes dévoile pour la première fois les méthodes à l'origine de son usage si personnel de la couleur. En abordant des questions essentielles – comment photographierquel que soit le type de lumière, quel est le poids visuel d'une couleur, comment associer certaines familles de couleurs, comment utiliser au mieux l'exposition et le flash – Bryan Peterson et la photographe Susana Heide Schellenberg invitent le lecteur à apprendre à « voir les couleurs » et à en maîtriser toutes les subtilités et la puissance pour en jouer dans ses compositions et créer ainsi des images saisissantes.