Lensemble des écrits que Walter Benjamin a dédié à la photographie est ici réuni pour la première fois en un seul volume. De la célèbre Petite histoire de la photographie aux extraits de son ouvrage sur les passages parisiens jusquà Luvre dart à lépoque de sa reproductibilité technique. La réfexion de Benjamin, en partculier dans ces textes choisis, annonce lessentelle modernité de la photographie et antcipe le devenir futur de lart contemporain. A cela sajoutent sept textes sur la photographie, dont certains pour la première fois traduits en français, parus dans la revue Die Literarische Welt, point de ralliement de la vie litéraire et culturelle de lAllemagne pendant la république de Weimar. Louvrage comportera aussi un essai introductf de Stéphane Zagdanski.

Un point de vue sur la photographie de ces 40 dernières années. L'auteur étudie en quoi l'apparition des grands formats et l'entrée au musée de la photographie contemporaine a inscrit cette dernière dans des problématiques du rapport de l'oeuvre au spectateur, à l'instar de l'art en général. Avec l'examen des photographes Jeff Wall, Andreas Gursky, Luc Delahaye, etc.

L'une des 24 planches du Pencil of Nature de W. H. Fox Talbot, le premier livre de photographies jamais publié, montre une meule de foin contre laquelle est posée une échelle dont l'ombre se découpe avec netteté. De cette photographie émane une force singulière, qui permet d'interroger l'apparition de l'image, et ce qu'elle garde du temps qui s'écoule. L'ombre portée est, dans ce cadre, l'objet d'un vertige tout particulier. Qu'est-ce qu'une prise photographique, qu'est-ce qui s'y dépose ? À partir des images de Talbot, mais aussi de celles de Hiroshima et de l'homme soufflé, l'auteur élabore un véritable récit de formation qui interroge la puissance fictionnelle de ces apparitions. Entre la paix de la campagne anglaise et la violence anéantissante de la bombe atomique, c'est tout le destin de la photographie qui se joue.

Intellectuel de la République de Weimar, à la fois philosophe, romancier, essayiste, sociologue et historien, critique et théoricien du cinéma, S. Kracauer fut aussi un penseur pionnier de la photographie, dans laquelle il voit un nouveau rapport au temps s'instaurer. Ce recueil rassemble les essais qu'il a consacrés à ce médium depuis la fin des années 1920 jusqu'à son exil américain.

Une série de réflexions sur la nature de l'image photographique et ses enjeux esthétiques. Le philosophe interroge le rapport à la perception impliqué par ce médium, la projection et l'identification du spectateur, la part mnésique de la photographie et son rapport au réel. Il se livre également à une interprétation d'oeuvres de J.-M. Bustamante et d'E. Heyert. Electre 2015

Regardons le monde tel qu'il est, sans complaisance ni hostilité, et essayons de comprendre où nous en sommes. C'est ce que propose cet essai construit en dialogues : entre l'oeil et l'esprit, car philosophie et photographies s'éclairent réciproquement pour élaborer une compréhension de ce monde dont nul ne peut ignorer l'inquiétante fragilité. Dialogue également entre hier et aujourd'hui, entre Heidegger et Günther Anders. Si ces images donnent une vision incarnée du présent, la conversation avec des penseurs contemporains ou anciens pour les interpréter veut honorer l'actualité toujours vivante de toute vraie philosophie. Claude Molzino est agrégée et docteur en philosophie. Elle vit et enseigne à Paris. Matthias Koch est un photographe allemand.

Une étude de la photographie en tant qu'expérience, sur les plans technique et esthétique, mais également social, didactique, philosophique et théorique, de l'invention des premiers appareils aux expérimentations actuelles. Electre 2014

Recueil de seize où le photographe aborde l'impact des technologies numériques sur la photographie, et son rapport au réel. Il insiste sur les effets pervers de la généralisation de la retouche numérique qui décrédibilise les valeurs documentaires de la photographie à son origine. ©Electre 2017