A travers quatre projets aux atmosphères et approches différentes (Venise, Islande, Antarctique, Kenya), le photographe explique le processus de création et de prise de vue.

Cet ouvrage interroge la réactivation de la chambre noire et du sténopé comme un moyen de retrouver la dimension « haptique » de l'image par la revalorisation du flou, de l'imprécis, etc., mais aussi pour prendre à rebours la logique du « dernier cri » qui caractérise l'industrie et la culture du tout numérique. Ces formes primitives d'appareillage de prise de vues délivrent-elles des images véritablement singulières ? Est-ce que cette façon autre de faire image - façonnée par l'artisanal - nous montre une autre vision du monde ? Y-a-t-il une tournure révolutionnaire dans l'appropriation de ces moyens primitifs de prise de vue par les artistes contemporains ?

Un guide pour réussir ses photographies au smartphone, du cadrage à la mise au point, en passant par l'utilisation de modes prédéfinis, la capture en HDR, l'application de filtres ou la réalisation de selfies. ©Electre 2022

Déliant l'histoire des sténopés de celle de la camera obscura, l'auteur explore les aspects techniques et la dimension créative du sténopé, dispositif optique permettant de capturer une image inversée de la réalité sur un support photosensible. Il démontre la complexité et la modernité du procédé, et questionne la dialectique entre observation et enregistrement. ©Electre 2022