La formation d'un acteur n'est pas un simple apprentissage de techniques, car l'art de l'acteur n'est pas réductible à un savoir-faire. Que veut dire alors former un acteur ? A quoi peut servir une école ? Dans les sept conversations qui composent ce livre, les deux auteurs, eux-mêmes pédagogues, s'interrogent sur le sens et les formes de ce passage qui conduit un acteur en puissance à un artiste que l'on espère accompli. Dans ce livre, ni prescriptions, ni modes d'emploi... mais plutôt l'exposé d'une idée du théâtre, et de réflexions sur les moyens pour l'atteindre. La plupart des grands metteurs en scène du XXe siècle ont vu dans l'école le complément nécessaire à l'exercice de leur art. La pratique du théâtre et l'enseignement sont, depuis l'apparition de la mise en scène moderne, intimement liés. Comment l'enseignement peut-il alors garantir et susciter une liberté créatrice est peut-être la question qui court tout au long de ce livre. Jean-Loup Rivière et Jacques Lassalle Ces conversations sont suivies d'une pièce écrite par Jacques Lassalle pour les élèves de sa dernière année au Conservatoire de Paris : un jour d'avril 1960, les élèves d'une classe d'interprétation apprennent la mort de Bernard, un de leurs camarades, depuis quelques mois soldat du contingent en Algérie. Après fut créée au Conservatoire en avril 2001 et fit l'objet, l'été suivant, dans la réalisation de Jean-Philippe Puymartin, d'un film dont le DVD accompagne le livre.

Le metteur en scène s'engage résolument et rapidement aux côtés de la révolution d'octobre. Dans ce volume, on verra les incroyables obstacles rencontrés dès 1918 à Moscou par Meyerhold, les fermetures et menaces de fermeture de son théâtre, ses polémiques violentes avec ses disciples... La période est aussi celle de sa collaboration avec V. Maïakovski.

Le dramaturge et cinéaste partage ses réflexions sur les enjeux du théâtre contemporain, le processus de dramatisation du réel, l'écriture théâtrale, etc.

Un numéro consacré à ce "mauvais spectateur", à savoir celui qui se dérobe et résiste. Il ne sera jamais explicitement affirmé, mais sur fond de rejet initial, de désir contrarié, il entretiendra avec le théâtre des rapports constamment polémiques ou critiques.

Réflexions et aphorismes du fondateur et premier directeur de la NRF résument la doctrine théâtrale qu'il mit en uvre au moment de la fondation du Vieux Colombier avec Gaston Gallimard.

Le théâtre est, pour l'auteur, un moyen de fonder et d'entretenir une communauté d'hommes et de femmes capables de porter atteinte à l'ordre établi, en apportant inquiétude et bonheur.

À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel. Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfinition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire. Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contrepoint d'une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ? Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel. C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche "Performativité et effets de présence" de l'université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005.

Dans le souci de faire partager le goût du théâtre et de répondre aux exigences académiques pour les étudiants confrontés à l'étude des textes, cet ouvrage explique comment situer un auteur dans l'histoire du théâtre, comment lire le texte en l'intégrant dans une réflexion esthétique, fournit des indications méthodologiques et rappelle le sens exact de quelques termes fondamentaux.

Entretiens dans lesquels le metteur en scène polonais analyse son travail sur les textes, son interprétation de Shakespeare, sa conception du travail des acteurs, l'Holocauste dans son travail, etc.