Etudie en France au XVIIe siècle, âge de l'apogée du théâtre classique et période de création de l'opéra, les divergences de structure et de finalité entre ces deux arts de la scène

A la fois spectacle et texte, fait collectif et lieu d'émotions individuelles, art de l'éphémère et objet d'admiration perpétué, le théâtre est un langage des plus complexes. Il est aussi le discours que chaque société se donne en image d'elle-même. Comprendre ce langage et ce phénomène exige qu'on puisse tout ensemble le décrire et en parcourir l'histoire. Les étudiants de lettres, d'arts et d'histoire, mais aussi les amateurs, auront l'usage d'un panorama complet des notions et des créations, depuis les premiers textes joués en France dans le haut Moyen Âge jusqu'aux oeuvres les plus contemporaines. Les apports de la recherche moderne éclairent une histoire qui se fonde sur les liens avec les publics, les mentalités, les lieux et conditions de représentation, en même temps que sur les oeuvres, les auteurs, les metteurs en scène. La démarche : la présentation claire d'un usuel. La substance : la théorie, l'histoire et l'esthétique. L'enjeu : l'appétit pour le théâtre à voir et à lire.

Un panorama détaillé d'une période de renouvellement très féconde du théâtre : naissance du théâtre engagé, avec Sartre et Camus, de la comédie nouvelle, avec M. Aymé et M. Achard, et révolution du "nouveau théâtre" avec Ionesco, Beckett, Arrabal et Audiberti. Tout public. (Livres hebdo : livres du mois, 2, 1998)

La réédition du Naturalisme au Théâtre de Zola constitue le premier volume de la collection « Le Théâtre en question ». Cette collection propose de grands textes inédits ou aujourd’hui introuvables qui ont ouvert la voie au théâtre contemporain. Et quel texte fondateur plus injustement oublié que Le Naturalisme au Théâtre, quel critique dramatique plus rarement cité parmi les théoriciens novateurs qu’Émile Zola ? Dans sa préface, Bernard Dort détaille ce que « la campagne » de Zola pour un renouvellement de la mise en scène et de l’exercice de la critique aura de profondément original.

Depuis le romantisme, le mélange des genres s'est imposé dans le théâtre contemporain. Le programme et l'esthétique romantique ont beaucoup emprunté aux Lumières et aux genres qui fleurissent après la Révolution, comme le mélodrame. L'ambition d'un théâtre élitaire pour tous date aussi de cette époque.

Agrégé de philosophie, maître de conférences au département de psychanalyse de l'université Paris-VIII, François Regnault a travaillé comme écrivain, traducteur et collaborateur artistique de Patrice Chéreau. Anne Delbée. Emmanuel Demarcy-Mota et Brigitte Jaques, avec laquelle il a fondé la Compagnie Pandora en 1976 et codirigé le Théâtre de la Commune / Pandora de 1991 à 1997. Il a été professeur au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (diction, poétique) de 1994 à 2001.

Populaire mais méconnu, démagogique mais provocateur, pétri de conventions mais capable d'audaces, le théâtre de Boulevard est riche en paradoxes de tout ordre. Tenu pour un genre " facile ", il est volontiers marginalisé par la critique, au point que les quelques travaux qui le concernent ne le traitent souvent que de façon incidente ou partielle. Pourtant, à ne considérer que sa capacité à conserver la faveur du public depuis plus de deux siècles, on se convainc aisément que le Boulevard mérite qu'on lui porte une plus grande attention... Le présent ouvrage propose une étude d'ensemble sur le sujet : il s'attache, en retraçant l'histoire singulière du genre et en explorant la diversité de ses registres, à replacer chaque œuvre dans son contexte et à en souligner l'originalité profonde. Au rebours des préjugés répandus, il montre que ce théâtre, loin d'être monolithique, déploie une riche palette de styles. Enfin, à travers l'examen plus particulièrement détaillé de la dramaturgie du Boulevard comique, il définit les principales composantes de la subtile alchimie qui, de façon si caractéristique sur la scène boulevardière, lie la verve du dramaturge, le jeu de l'acteur et le rire du spectateur.