Le point sur les perspectives ouvertes par la rencontre entre les arts du spectacle vivant (théâtre, cirque, danse et opéra) et les processus par lesquels scène et salle se démarquent du quotidien, s'inventent ensemble, s'énoncent, dans le moment de la représentation. L'ouvrage aborde le jeu du comédien, la mise en scène, le plaisir du spectateur, etc.

Étudier le théâtre suppose de s'interroger sur le statut original du texte théâtral, à la fois oeuvre littéraire et matière du spectacle. À l'aide d'exemples empruntés aux répertoires classique et contemporain, cet ouvrage fournit des éléments de méthode pour aborder la lecture d'une oeuvre théâtrale : spécificité du langage, dramaturgie, mise en scène... Il propose également un panorama historique des différentes théories esthétiques concernant la comédie, la tragédie et le drame.

Ce lexique présente des outils théoriques et pratiques qui permettront à l'enseigant et à l'étudiant un approche et pratique efficaces des textes de théâtre....

Selon l'auteur, l'opposition essentielle ne réside pas dans les genres différents, tragédie ou comédie, mais entre un théâtre efficace et celui qui ne l'est pas, dans ce qu'il appelle le langage dramatique, un ensemble d'éléments communs que l'on peut essayer de définir. Partant de la notion d'efficacité, l'auteur s'interroge sur la nature et les procédés de ce langage. Pour répondre à ces questions, il s'appuie avant tout sur les œuvres et construit une méthode d'investigation stylistique. Cette méthode met en lumière les divers éléments du langage dramatique, en les définissant et en justifiant leur utilisation dans les textes cités. Quatre principes ont guidé le choix de ces œuvres qu'elles soient jouées et qu'elles concernent toutes les époques, qu'elles soient des textes " efficaces " ou au contraire " manqués ", enfin une place privilégiée est faite à Beaumarchais, modèle d'auteur au génie curieux. Ce manuel est un classique des études théâtrales, plusieurs fois réédité aux Puf depuis 1980 et disponible en poche.

Le point sur les perspectives ouvertes par la rencontre entre les arts du spectacle vivant (théâtre, cirque, danse et opéra) et les processus par lesquels scène et salle se démarquent du quotidien, s'inventent ensemble, s'énoncent, dans le moment de la représentation. L'ouvrage aborde le jeu du comédien, la mise en scène, le plaisir du spectateur, etc.

Présentation des différentes polémiques que soulève la spécificité du langage dramatique : élaboration de la fable, traitement de l'espace et du temps, construction du personnage, fonctionnement du dialogue théâtral. Autant de questions sur lesquelles, à travers de nombreux exemples, l'ouvrage apporte des repères utiles. ©Electre 2019

Capitale européenne de la culture 2015, Mons organise toute une série de manifestations théâtrales dont ce numéro rend compte à des titres divers. L'objectif est de fonder en pensée et en dramaturgie une programmation. Electre 2015

Présente les différents outils permettant d'analyser un texte de théâtre. Il montre comment aborder le texte de théâtre à la fois à travers les notions d'espace et de temps, les structures de l'action, les formes du dialogue et le traitement du personnage. 1er et 2e cycle (Livres hebdo : livres du mois, 11, 1998)