l'exception notable du Marchand de Venise - qui suscite d'ailleurs toujours des polémiques -, le théâtre évite, depuis la seconde Guerre mondiale, de représenter un personnage juif et désigné comme tel, sur scène. Et lorsqu'il s'y hasarde, à l'instar du théâtre de la Bastille avec la mise en scène de la pièce de Fassbinder, Les ordures, la ville et la mort, en 2003, il provoque de violentes réactions. Il fut pourtant une époque où « la question juive » était l'un des sujets de prédilection de la scène française. Des pièces antisémites, certaines consciemment revendiquées, d'autres plus dangereuses, car se croyant de bonne foi sans parti pris, étaient jouées avec un très grand succès dans de nombreux théâtres parisiens. Les critiques se déchaînaient, consacraient de longs papiers, faisaient même la Une de leurs journaux : de La Libre Parole à L'Humanité en passant par Le Figaro, l'antisémitisme de ce répertoire dramatique était discuté, approuvé ou combattu pour ce qu'il était à l'époque : une opinion politique. Lorsque ces pièces étaient censurées, elles l'étaient pour trouble à l'ordre public (il est vrai que souvent les spectateurs en venaient aux mains !) et non parce qu'elles véhiculaient des idées condamnables. L'antisémitisme ne se cantonnait pas à ces pièces, heureusement aujourd'hui tombées dans l'oubli, il contamina l'ensemble de la vie théâtrale des années 1880 à la seconde Guerre mondiale. Car contrairement au mythe des « deux France » très vivace dans l'histoire théâtrale, l'antisémitisme a irrigué aussi bien le théâtre de boulevard « de droite » que le théâtre d'avant-garde « de gauche ». Et certains auteurs dramatiques juifs ajoutèrent leur voix au concert antisémite. Ce volume proposera une réflexion autour de quelques textes importants - inédits ou opportunément disparus après-guerre - et d'un cahier photos, sur cette mémoire « confisquée » du théâtre...

Etude de la représentation de la folie au théâtre depuis Shakespeare jusqu'aux auteurs d'aujourd'hui. Analyse les écritures corporelles de la folie au théâtre, l'enfant mort en tant que métaphore du texte théâtral et la folie du théâtre comparée à la folie dans le théâtre

Peter Szondi, né à Budapest, mort à berlin le 18 octobre 1971, a fondé à l'Université Libre de Berlin un Institut de théorie littéraire et de littérature comparée, dont le rayonnement fut considérable. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur le théatre et la poésie lyrique, et d'essais sur Molière, Kleist, Diderot, Benjamin, Celan, etc. Il allie la philologie la plus précise à un projet de théorisation rigoureux, continuant une tradition esthétique d'inspiration marxiste, avec Lukács, Benjamin, Adorno, pour la nouer à ses origines dans les systèmpes de l'idéalisme allemand.