À l'heure d'internet, un vaste public s'est mis à écrire. Or ce phénomène n'est pas nouveau. Après la Révolution française, à mesure que progressait la scolarisation, les classes laborieuses et les gens ordinaires se sont emparés de l'écrit. Comment la littérature, comment les écrivains professionnels, qui jusqu'alors détenaient sinon un monopole, du moins un pouvoir sur la langue écrite ont-ils accueilli ce nouveau partage ? Comment ont-ils réagi à cette concurrence inédite ? Y ont-ils vu une ressource ou une menace ? Ce livre tente de répondre à de telles questions en explorant les oeuvres littéraires. Si Gustave Flaubert et Virginie Despentes forment les bornes chronologiques de cet ouvrage, la réflexion s'appuie principalement sur un corpus de huit auteurs témoins : Marcel Proust, Colette, Louis Guilloux, Henry Poulaille, Annie Ernaux, François Bon, François Bégaudeau et Ivan Jablonka. On verra, chemin faisant, que la littérature éclaire les débats les plus contemporains sur l'école, l'oral et l'écrit, les fractures culturelles, l'illettrisme et la marginalité. ----------------------------------------------------------------------------------- Nelly Wolf est professeure de littérature française à l'université de Lille. Ses travaux portent sur les liens entre littérature et politique, littérature et société. Elle s'intéresse également aux écrivains juifs de langue française sur lesquels elle a écrit de nombreux articles. Elle a publié notamment Le Roman de la démocratie (Presses Universitaires de Vincennes, 2003) et Proses du monde. Les enjeux sociaux des styles littéraires (Presses Universitaires du Septentrion, 2014).

Promenade d'un amateur solitaire à travers l'art d'aujourd'hui, ses manifestations, ses expressions. Constat d'un paysage saccagé, festif et funèbre, vénal et mortifiant.

La gratuité de l'art pourrait a priori sembler un leurre, en raison des nécessaires coûts de création et/ou de production, pouvant se multiplier selon le nombre d'artistes, de techniciens ou d'administratifs mobilisés, lorsqu'il s'agit d'assurer un circuit de diffusion à grande échelle. Cet ouvrage entend cependant montrer qu'art et gratuité peuvent faire bon ménage : de nombreux artistes le revendiquent pour des raisons économiques, idéologiques ou esthétiques, et font en sorte de le faire exister sous de diverses formes. L'ensemble des contributions présente non seulement différents arts - théâtre, danse, cinéma, musique, arts plastiques ou arts de la rue -, mais croise aussi plusieurs champs d'analyse - économie, politique culturelle, éthique, théorie esthétique ou processus créatif-, si bien qu'il offre tout un panorama de modalités de la gratuité, du don ou du partage de valeurs ou de biens communs. Grâce aux analyses et aux expériences présentées, le lecteur aura le loisir de réfléchir à ce qui peut présenter le moyen de transformer ou de ré-enchanter le monde qui nous entoure.