Dictionnaire composé avec les écrits et les propos de différents peintres qui s'interrogent sur leur art ainsi que sur les artistes qui les ont inspirés.

Les grandes uvres érotiques de Rodin, sculptures et dessins, sont présentées chronologiquement. Ce recueil permet daborder la biographie de lartiste au travers de son travail et de lun de ses thèmes de prédilection.

Mise en exergue des dessins issus des carnets de l'artiste, de la note au croquis, de la première idée à l'ébauche.

Ce petit livre, largement illustré, constitue une intéressante introduction à la vie et à l'oeuvre du célèbre peintre hollandais du 17e siècle. Rembrandt connut rapidement la notoriété comme portraitiste, peintre d'histoire et graveur, obtenant de nombreuses commandes et enseignant à plusieurs élèves.

Toute sa vie, Cézanne n'a cessé de se peindre. Preuves en sont les quelque quarante autoportraits dont trente-deux reproduits ici qui jalonnent son uvre, comme des contrepoints, et qui datent de 1861 à 1895. De ce premier, pâteux, aux yeux rouges, jusqu'à l'un des derniers, à l'aquarelle, léger et aérien, oÆu le peintre et son modèle semblent enfin réconciliés. Carrière exemplaire que celle de Cézanne qui, pendant cinquante années, piétine, déchire, transperce, enrage, lutte contre cette peinture qu'il a peine à saisir, qu'il comprend mieux que quiconque pourtant mais dont toujours quelque chose lui échappe. Mais il est tenace et, sans cesse, il revient à ces portraits de lui-même présentés ici comme la ponctuation de son uvre qui lui permettent peu à peu d'avancer. Pour appuyer son propos, Pascal Bonafoux laisse en priorité la parole à Cézanne et à ceux qui l'ont connu, mettant en situation extraits de lettres, souvenirs, conversations, en un ensemble qui compose le livre le plus vivant sur Cézanne, et remet en cause, chemin faisant, bien des idées reçues.

La carrière et l'oeuvre du maître impressionniste sont retracées à travers cent tableaux parmi les plus emblématiques de sa production. Avec des textes d'écrivains tels qu'E. Zola ou P. Valéry qui lui furent consacrés dans la presse de l'époque. ©Electre 2017

A travers les techniques du dessin d'observation, l'ouvrage aborde la question de l'être au monde et de la relation intime à la réalité et à soi.

Une promenade à travers le Musée du Louvre dans les espaces habituellement interdits au public.

L'autoportrait est tout à la fois un moyen d'affirmation de soi en tant qu'artiste, l'occasion de montrer sa capacité à rendre la ressemblance, la meilleure façon de pouvoir disposer d'un modèle. Il est surtout un espace véritable de liberté pour celui qui regarde comme aucun autre.C'est pourquoi le genre n'a cessé tout au long du XXe siècle d'être un enjeu fondamental... (Quatrième de couverture)

Présente la collection d'art de Duncan Phillips, fondateur en 1920 d'un musée familial à Washington. S'y côtoient des oeuvres de A. Renoir, V. Van Gogh, P. Cézanne, P. Klee, P. Picasso, etc. Une exposition de la collection est présentée au cours de l'hiver 2005-2006 au musée du Luxembourg, à Paris.

Biographie du peintre Auguste Renoir, fondateur du mouvement impressionniste, avec son ami Monet. Tout au long de sa vie, Renoir cherchera la reconnaissance publique, qu'il ne connaitra qu'à la fin de son existence.

La vie de Van Gogh et ses peintures, par un spécialiste de l'histoire de l'art.

A travers ses lettres, le peintre passionné nous livre une des clés de la peinture moderne et éternelle : la nervosité.

Retrace l'histoire du palais du Luxembourg, en particulier des espaces destinés depuis le milieu du XVIIIe siècle à l'exposition d'oeuvres d'art. Le Musée du Luxembourg, après avoir présenté des oeuvres issues des collections royales, s'est consacré au XIXe siècle à l'art français contemporain, avant de devenir dans les années 1970 un lieu d'expositions temporaires.

La carrière et l'oeuvre d'Auguste Renoir sont retracées à travers cent tableaux parmi les plus emblématiques de sa production. Avec des témoignages de confrères et des textes d'écrivains, de critiques ou de marchands d'art : A. Vollard, C. Durand Ruel, E. Zola, ou encore G. de Maupassant. ©Electre 2018

Une tombe dans un cimetière de l'Île-de-France : Vincent Willem Van Gogh, né à Groot-Zundert (Hollande) le 30 mars 1853, mort à Auvers-sur-Oise (France) le 29 juillet 1890. Ces informations laconiques évoquent à elles seules en filigrane le parcours d'une vie : le pasteur que Vincent aurait voulu être dans son pays natal, comme son père, comme son grand-père ; l'errant qu'il fut, à Bruxelles, Amsterdam, La Haye, Paris, Arles, Saint-Rémy-de-Provence et Auvers enfin. Mais là n'est pas l'essentiel. Au-delà d'un récit de doutes, de mécomptes, de misères, de maladies, de solitude, d'exil et de crises... l'univers de Vincent, c'est la peinture. À elle seule il a voué sa vie, parce que c'est par elle et pour elle qu'il a lutté contre tous et contre lui-même. Inlassablement, il peignit le soleil. Jusqu'à la fin. Jusqu'au suicide. C'est à la réalité qu'est la peinture que Pascal Bonafoux veut conduire, toujours. Avec sa voix profonde teintée d'absolu et une empathie réelle, le comédien Bernard Métraux retrace, au présent, l'itinéraire tragique et banal d'un génie vers son destin. L'écoute en classe de ces CD audio est autorisée par l'éditeur.