Présentation d'une soixantaine de scandales qui ont marqué l'histoire de l'art occidental, du Saint Sébastien de fra Bartolomeo en 1500 à Cloaca de Wim Delvoye en 2002, en passant par le Septime Sévère de Greuze en 1769, l'Olympia de Manet en 1863, les Demoiselles d'Avignon de Picasso en 1905, les Colonnes de Buren en 1986.

Ce volume réunit tous les écrits de P. Rosenberg sur les relations artistiques entre la France et l'Italie aux XVIIe et XVIIIe siècles. La nature de ces textes est variée : attributions inédites, nouvelles personnalités artistiques, fortune et rayonnement de peintres italiens en France, influence d'une capitale artistique italienne sur un artiste français, politique culturelle des deux pays...

L'histoire de la peinture italienne depuis la chute de l'Empire romain jusqu'à l'époque contemporaine. Siècle après siècle, les écoles et les tendances diverses sont évoquées. Tous les arts sont abordés, y compris l'art de la fresque, de la mosaïque et de l'enluminure. L'iconographie met à l'honneur les plus grands artistes mais aussi ceux considérés comme mineurs.

Une présentation du musée à travers ses conservateurs, ses architectes et l'ensemble de ses collections. Une excursion permettant de découvrir les tours bâties par Philippe Auguste en 1190, la pyramide de verre inaugurée en 1989 ou le baron Dominique Vivant Denon, organisateur du musée moderne et encyclopédique.

L'actuel président du musée du Louvre présente et commente une sélection de cent peintures européennes remarquables, du XVe au XXe siècle, conservées dans des musées américains. Avec pour chaque oeuvre, son identification, sa datation, son histoire et les conditions de son entrée dans la collection dont elle fait partie.

Poussin, Watteau, Chardin, David... Ces grands noms de la peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles ici réunis ont un point commun : leurs tableaux, rassemblés dans l'exposition présentée au Grand Palais - qui rejoindra ensuite Munich puis Bonn -, proviennent tous de collections publiques allemandes. On savait ces collections riches en peintures italiennes et nordiques. On découvre aujourd'hui qu'elles recèlent non seulement de nombreux chefs-d'œuvre de peintres français, mais aussi des tableaux d'une telle variété qu'ils permettent d'embrasser d'un seul regard ce que fut la peinture française de cette période. C'est ce que s'attache à démontrer avec bonheur Pierre Rosenberg, assisté par David Mandrella : ils ont choisi près de deux cents œuvres et se sont entourés d'éminents spécialistes pour redessiner ce merveilleux paysage pictural. Outre les peintres déjà cités on y retrouvera La Tour, Claude Lorrain, Boucher, Fragonard... Mais l'un des points forts de cette présentation est aussi de rendre hommage à des artistes moins connus ou oubliés, dont la découverte ou la réhabilitation seront pour bien des lecteurs passionnantes et séduisantes : c'est une vision rafraîchie de la peinture française de ces deux siècles qui nous est ici offerte. On retrouvera enfin dans cet ouvrage, en contrepoint, l'évocation de l'Allemagne d'alors, dans sa complexité géographique, politique, religieuse, et du rayonnement qu'y exerça l'art français durant cette époque si inventive.

Cette synthèse se donne pour objectif de décrire les grands mouvements qui ont marqué l'évolution picturale française et de reconnaître la place occupée par diverses techniques : peinture de chevalet, miniature, vitrail, peinture murale, tapisserie... Elle privilégie aussi, à côté des chefs-d'oeuvre, des oeuvres et des artistes moins connus du grand public.

Cette synthèse décrit les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française du Moyen Age jusqu'à aujourd'hui et aborde des techniques, courants et artistes peu connus du grand public.

Longtemps considérés comme n'étant pas soumis aux " forces du marché ", les musées - bien que reconnus comme relevant du secteur non lucratif - connaissent à présent dans leur fonctionnement l'influence grandissante de la communication, de la commercialisation de la culture, de la globalisation et de la financiarisation de l'économie. Les institutions muséales devenant des organisations hybrides évoluant entre le service du public et l'insertion dans le marché, le scientifique devrait alors se muer en " manager ", l'érudit en stratège et le lettré en visionnaire. Dans la seconde édition de cet ouvrage remarquablement bien informé, l'auteur étudie ces transformations à travers de nombreux exemples, en France et à l'étranger. Il s'agit donc d'une somme de réflexions utiles aussi bien aux professionnels des musées et de la culture qu'à tous ceux qui se préoccupent des mutations fondamentales du secteur culturel dans le monde contemporain.

Cette synthèse décrit les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française du Moyen Age jusqu'à aujourd'hui et aborde des techniques, courants et artistes peu connus du grand public.

De ce grand maître de la nature morte, on sait peu de choses : une vie entière passée à Paris, consacrée à la peinture, "dans le talent des fruits et des animaux". Respectant tout au long de sa vie ce choix d'un genre tenu pour mineur au XVIIIe siècle. Chardin travaille lentement, peignant des petits formats où il représente de simples ustensiles de cuisine, de sereines images de la vie quotidienne, des enfants sages occupés à leurs jeux, des mères attentives à leurs travaux du jour. Sous leur simplicité apparente, tous sont des chefs d'oeuvre. Hélène Prigent et Pierre Rosenberg nous emmènent au coeur de l'art savamment construit et profondément médité de l'un des plus grands peintres français. (Quatrième de couverture)