Ces choses simples, images du quotidien choisies et offertes par F. Goffin, se tiennent dans un équilibre entre l'éternel et l'inachevé, entre la maîtrise et l'aléatoire, entre la recherche de la forme juste et le refus de l'image attendue. ©Electre 2021

B. Plossu a été invité à exposer ses quelque 400 photographies prises aux Etats-Unis dans les années 1970 et 1980. Cet album en présente 250.

Recueil de photographies tentant de saisir la tonalité des objets et sujets : brin d'herbe, muraille, sillon dans le ciel, pavé luisant sous le poids des années, géométrie des passants solitaires, etc. Pascal Damuseau ne photographie rien d'extraordinaire, car il lui importe avant tout de saisir la juste tonalité de chaque chose, même infime, et aucune finalement ne l'est vraiment. Brin d'herbe, grain épais de la muraille, sillon dans le ciel ou pavé luisant sous le poids des années, une architecture trop franche ou une nudité douce, apaisée, géométrie des passants solitaires et bruissement du vent... […] […] Chaque élément attend la reconnaissance de ce qu'il est. Pas de spiritualité badigeonnée ni d'animisme là-dedans, le cueilleur s'interroge, mélancoliquement parfois, ou avec un léger sourire. Le regard, l'attention (et la faible profondeur de champ qui sculpte le moindre détail) peuvent alors démêler dans un même cadre l'ombre et la lumière, l'extrêmement ténu et l'infiniment grand, le très complexe (l'esprit) et le très simple (les formes), ou le temps passé et le lendemain… Le premier livre attachant, dans un noir et blanc carré et classique, d'un photographe en pleine maturité, professeur à l'ESA Saint-Luc (Liège). texte de Emmanuel d'Autreppe.

Georges THIRY (1903 à Welkenraedt – 1994 à Ethe-Virton) est un photographe liégeois autodidacte, grand ami des surréalistes et ayant fait l’objet en 2001 d’une rétrospective au Musée de la Photographie à Charleroi. Georges Thiry a réalisé entre autres des photos de ses confidentes et amies prostituées. “Georges Thiry apparaît comme un phénomène dans le monde de la photographie en Belgique; un cas à part, hors norme. Première rétrospective de son oeuvre, l’exposition présentée [en 2001] au Musée propose un choix de près de 400 photographies. Une véritable redécouverte, car pour la première fois tous les aspects de son travail photographique seront exposés. Il y a des portraits d’artistes ou écrivains: Broodthaers, Magritte, Dotremont, Mariën, Bellmer, Tzara ou Ponge et de prostituées ou de gens de la rue…”

Ramsgate. Portes de l'Europe, de l'espoir, ou cul-de-sac. Attente, lieux incertains, temps suspendu. Ombres errantes, tapies ou menaçantes, ou au contraire apaisées au terme entrevu du chemin. L'infini à portée de main et pourtant l'absence de liberté, la privation, le confinement, la suspicion. Un peu de soleil parfois, à travers les nuages ou les grillages. De ce sujet d'actualité, Luc Baba et Valérie Adams-B ont tiré un carnet de notes et d'images d'une rare intensité, à égale distance d'une plume et d'un regard engagés, attentifs aux décalages infimes, aux dérives intimes, aux détails apparemment insignifiants, mais aussi à la beauté inquiète ou rayonnante et à la poignance des choses, des traces, des objets, des reflets.

Une série de clichés du ciel bruxellois, wallon ou flamand.

Née en 1991 en Belgique, Clyde Lepage a voyagé quelques années en Europe et s’est investie dans des luttes politiques et sociales avant de s'installer à Bruxelles et d’y commencer ses études artistiques. En 2019, elle obtient son diplôme de bachelier en photographie avec grande distinction à l’ESA le 75 (Bruxelles). Son travail de fin d’études, Rwanda·ises, a été sélectionné pour faire partie de l’exposition collective 75 – Première au Palace (Bruxelles / juin-août 2019). Auteure de textes poétiques ou documentaires, elle a également été publiée, notamment dans le magazine Soldes Almanach n° 05 (2017) ainsi que dans le recueil de textes féministes Femzine – Elle te parlent (2019). À présent, Clyde Lepage poursuit ses études à l’École de recherche graphique (ESA ERG – Bruxelles), où elle diversifie ses pratiques artistiques : performance, installation, vidéo, création sonore. Depuis novembre 2019, elle travaille auprès de l’artiste performeuse Lucille Calmel sur un projet de recherche soutenu par le FRArt (Fonds de la recherche en arts du FNRS), L’animal que donc je suis, qui a pour thème l’art de la performance avec/pour/par les animaux non humains. Dans le cadre de cette recherche, elle a présenté des conférences dans plusieurs écoles supérieures des arts de Bruxelles.

Dans ce catalogue photographique, le recours aux cadres carrés de M. Wendelski assure stabilité, équilibre et consistance à la diversité des paysages. Chaque image semble extraite de ses alentours, arrêtée dans son mouvement, son accélération propres pour devenir une entité à part entière, disponible à l'observation, offerte aux détails comme à la vision d'ensemble. ©Electre 2021

Le peintre et photographe P. Pierart utilise la technique de petits montages de textes dans les images. Ils donnent une impression de fausse légèreté, de gravité décalée, de dérision touchante et profondément humaine. ©Electre 2021

Ce livre est une sorte d'errance ou de méditation à la fois visuelle et textuelle. Jouant des rapports d'échelles, de lieux, de styles et de filiations, ces photographies et courts textes font courir l'idée du paysage sur un fil tendu, ne cessant d'en chercher la définition visuelle et d'en appréhender les limites.

Cette série met en scène la dérision de la condition humaine, son chaos, son mystère et sa solitude. Une errance photographique de cinq années à travers les métropoles occidentales qui forme un dialogue visuel entre le beau, le laid, l'animal, le végétal, le banal et le marginal. ©Electre 2016

Le résumé : "Depuis longtemps, je collecte les images. Et peu m’importe de ne pas avoir pris le cliché moi-même, de ne pas avoir choisi le cadrage, la composition, « l’instant décisif »… Un(e) autre l’a déjà fait ! Ce que je choisis c’est une image pour ce qu’elle m’évoque ; j’aime observer les photographies qui s’offrent à mon regard. En intervenant sur une photographie ancienne, on permet au passé de refaire surface dans le présent. Fascinée par ce jeu d’anachronisme, j’aime observer les images autant que les déconstruire : évider, broder, mettre en évidence, jouer avec la lumière, les flous, les trous. Percer, voir ou percevoir… Jeux de regard, entre présence et absence, mystère et évidence". C.A. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ photographe : Née à Liège en 1978, Cathy Alvarez est une artiste pluridisciplinaire, qui produit notamment ou utilise ou détourne des images photographiques. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles ou collectives, en Belgique et à l’étranger, et lui a valu de nombreux prix à Liège et au-delà. Elle anime aussi régulièrement des ateliers de création auprès de publics variés. Sélectionnée l’été dernier pour le Prix de la Fondation Bolly-Charlier, elle revient au printemps 2022 avec la publication aux éditions Yellow Now de son premier ouvrage monographique, à l’occasion d’une expo solo à la galerie Juvénal (Huy). ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté photos/série Angles vifs : Angles vifs est une série [2006] des éditions Yellow Now, dédiée à la photographie. Elle rassemble des artistes belges ou liés à ce territoire, proposant des essais visuels précis ou rétrospectifs, accompagnés de textes critiques ou d’entretiens. Chaque ouvrage, conçu en étroite collaboration avec l’éditeur, le photographe et les auteurs, vise à ouvrir des regards et des perspectives. Direction : Emmanuel d’Autreppe. .............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle arts Pôle Civilisation et société

Le résumé : Le livre Du bon usage des nuages de Jacky Lecouturier explore l’usage du Polaroid comme un outil à la fois personnel et esthétique. L’auteur, Emmanuel d’Autreppe, s’attarde sur les particularités de cette technique photographique, marquée par la simplicité de son usage et la singularité des images qu’elle produit. Lecouturier adopte une approche discrète mais empreinte de curiosité esthétique, où chaque cliché, bien que simple, porte un regard particulier sur le monde, souvent teinté de poésie et de sensibilité. Le Polaroid, avec sa capacité à offrir des photos instantanées et de petite taille, se trouve au centre de cette exploration, oscillant entre la préciosité et l’éphémère. Lecouturier, à travers ses images, exprime une forme de contemplation quotidienne, où il capte des instants modestes mais chargés de sens. .................................................................................................................................................................................................. .............. L'artiste/le photographe : Né le 31 juillet 1948 à Kortessem. Etudes supérieures de photographie à Bruxelles, l’école “Le 75” où il enseigne. Co-fondateur (1970-1978) de la Galerie et Fils et du groupe “Images” (1980) pour la promotion des arts sériels. Travaux et reportages sur le Condroz, l’élevage en Belgique, sur la pierre, son extraction et son exploitation jusqu’à la sculpture. Nombreuses expositions en Belgique et à Paris. ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts Pôle littérature et BD Pôle civilisation et société

Le résumé : "« Ce sont des moments simples du quotidien, mais ils sont imprégnés de symboles, de rêve, d’imaginaire ou de romantisme. De certains éclats associés, du sens naît ; à chacun d’y trouver ses propres références, ses sensations. Dans la pierre brute apparaissent des formes, une lumière peut provoquer la beauté dans le morne, révéler la couleur du béton. Je dévoile, inconsciemment peut-être, ma propre nostalgie au travers de portraits évocateurs de ma génération en manque de repères. Dans notre ordinaire, il y a éclats de merveilleux. " ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ photographe : Née en 1989 ; vit et travaille à Anthisnes, Liège, Bruxelles. Diplômée en 2010 de la section photo de l’ESA Saint-Luc (Liège), elle peint, sculpte, dessine et photographie (quasi exclusivement à présent). Le concours « Emerging Talents » de View Photography Magazine, l’édition 2009 de la Biennale de Marchin et du Condroz (Sweet Sixteen) et l’expo Borders/No Borders (organisée par Les Chiroux à Berlin) ont fait connaître son travail auprès d’un public averti. Sleepwalk est son premier livre. Lara Gasparotto est actuellement repré- sentée par la galerie Stieglitz 19 (Anvers). Elle a exposé à Guangzhou (Guangdong Museum of Arts) en mars 2011 et au 3-Shadows Photography Art Center de Pékin en décembre. En mars 2012 se tiennent ses deux premières expos solo, chez Stieglitz 19 à Anvers et aux Brasseurs, à Liège, dans le cadre de la Biennale internationale de la photographie. ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté photos/série Angles vifs : Angles vifs est une série [2006] des éditions Yellow Now, dédiée à la photographie. Elle rassemble des artistes belges ou liés à ce territoire, proposant des essais visuels précis ou rétrospectifs, accompagnés de textes critiques ou d’entretiens. Chaque ouvrage, conçu en étroite collaboration avec l’éditeur, le photographe et les auteurs, vise à ouvrir des regards et des perspectives. Direction : Emmanuel d’Autreppe. .............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle arts Pôle Civilisation et société

Le résumé : Les images proposées ici sont chaque fois une grosse poignée, choisie dans une petite poignée de voyages, quelques-uns de ceux qu’il a effectués ces dernières années. Sélection non définitive, non exhaustive et peu organisée, elle entend jeter des bases, déceler quelques fils conducteurs et donner le ton d’une approche: attentive au paysage et à la découverte, patiente, carrée et argentique, non timorée dans le cas frontal du portrait, poétique ou contemplative quand il s’agit de paysage, veillant toujours au détail significatif et méfiante à l’égard du pittoresque. Un certain classicisme. Peu de tapage. Beaucoup de sensibilité. ............................................................................................................................................................................................................ L'artiste/photographe : Originaire de Stavelot, Damien Caumiant a étudié à Saint-Luc Liège et à l’ERG Bruxelles. Journaliste en Belgique francophone, il a peu exposé et publié. Voyageur infatigable depuis dix ans, il rentre en Belgique après de longs séjours en Corse, ............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté photos/série Angles vifs : Angles vifs est une série [2006] des éditions Yellow Now, dédiée à la photographie. Elle rassemble des artistes belges ou liés à ce territoire, proposant des essais visuels précis ou rétrospectifs, accompagnés de textes critiques ou d’entretiens. Chaque ouvrage, conçu en étroite collaboration avec l’éditeur, le photographe et les auteurs, vise à ouvrir des regards et des perspectives. Direction : Emmanuel d’Autreppe. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Loisirs, sports et bien-être

Le résumé : L'identité photographique d'une ville ou d'un pays n'est jamais anodine. Si Paris, Londres, New York, la France, les États-Unis et bien d'autres bénéficient, de ce point de vue, d'un traitement privilégié, la Belgique a rarement fait l'objet de créations d'auteur, à l'exception peut-être de Bruxelles. La Belgique, l'air de rien, copieux livre imaginé par le photographe français Bernard Plossu, avec la diversité de ses images et leur cohérence stylistique, parcourt Bruxelles, Liège, Charleroi,Anvers, la mer du Nord, les régions agricoles. Ce sont des images cinématographiques, travellings suggérés par les câbles des caténaires, les rails de trams luisants. Ce sont des compositions architecturales, involontaires (le métro de Charleroi) ou parfaitement maîtrisées (la gare des Guillemins à Liège). Ce sont des vues à travers la vitre d'un train, d'une voiture. C'est la lumière, entre chien et loup, quand l'encore pâle lueur des phares se démultiplie sur les chaussées rendues glissantes par la pluie. La Belgique de Plossu est conforme à celle des Belges : ensoleillée et pluvieuse, parfois au même moment. Entre les lignes se dessine une histoire de la Belgique industrielle, culturelle, urbaine et sociale, économique et institutionnelle. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographie : Bernard Plossu est né en 1945 au Vietnam. Il commence à photographier à l'âge de 13 ans au Sahara. À 20 ans, il est au Mexique ; il ne cessera dès lors de voyager et d'enrichir une œuvre photographique célébrée en 1988 par une exposition au Centre Pompidou et le Grand Prix national de photographie, et en 2007 par une rétrospective au musée d'Art moderne de Strasbourg. ......................................................................................................................................................................................................... Texte : Historien, critique d'art et commissaire d'expositions, Bernard Marcelis vit et travaille à Bruxelles. Collaborateur d'Art press et The Art Newspaper France, il a été conseiller artistique du Prix HSBC en 2010 et membre de la Commission d'achat Photographie du CNAP. Il a écrit des monographies sur des artistes comme André Cadere et Bernar Venet, et a organisé de nombreuses expositions monographiques. ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. Médiation en lien : Pôle Civilisation et société

Le résumé : "Des fragments du quotidien : toits luisants, lits défaits, paysages silencieux. Emilia Stefani-Law capture des instants simples, entre journal et fiction, mêlant contemplation et mélancolie. Le Refuge et White Days illustrent son équilibre subtil entre aplomb et fragilité, où l’autobiographie se devine sans se montrer. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ photographe : Emilia Stefani-Law, née à Paris en 1979, est diplômée de l’école Le 75 à Bruxelles. Son travail a été exposé dans divers lieux, dont le Centre culturel de Marchin, La Châtaigneraie, Contretype, De Markten et Les Brasseurs à Liège. Elle a également exposé à la galerie Neï Liicht au Luxembourg et au Centre culturel Jacques Franck. ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ....................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté photos/série Angles vifs : Angles vifs est une série [2006] des éditions Yellow Now, dédiée à la photographie. Elle rassemble des artistes belges ou liés à ce territoire, proposant des essais visuels précis ou rétrospectifs, accompagnés de textes critiques ou d’entretiens. Chaque ouvrage, conçu en étroite collaboration avec l’éditeur, le photographe et les auteurs, vise à ouvrir des regards et des perspectives. Direction : Emmanuel d’Autreppe. .............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle Loisirs, sports et bien-être Pôle Enfants

Le résumé : Fruit d'un accompagnement de plusieurs années (de 2001 à 2005), T. Chable livre ses photographies des clandestins, appelés aussi brûleurs, venus de toute part pour entrer en Europe, au péril de leur vie, en passant par le détroit de Gibraltar. ©Electre 2021 ................................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Forum d'actualité Pôle civilisation et société

Reportage photographique d'un voyage effectué depuis la Wallonie sans jamais parvenir à Vladivostok. L'artiste a capté le portrait des gens rencontrés, les paysages naturels et les villes traversées, les détails qu'il a observés. ©Electre 2021

L'univers de l'artiste, à la fois étrange, inquiétant et menaçant, est mis en lumière à travers des photographies de terrains vagues, de lieux et d'êtres à l'abandon, de rues désertes, etc. Ces images questionnent le récit et la direction du regard. ©Electre 2021

 Carolina, mon épouse, est née à Valdivia, au Chili. Je suis Belge. Et nous avons eu ensemble trois magnifiques petites filles. Anna, Clara, et Elena. Ce 2 septembre 2014, nous partons tous les cinq pour un voyage d'un an au-delà des Andes, pour rencontrer la famille de Carolina, restée sur place, pour montrer à nos filles le Chili, leur demi-pays, pour découvrir ces gens qu'elles ne connaissent que par les récits, pour voir et regarder cette contrée lovée entre Pacifique et Cordillère, parsemée de volcans, de lagunes, tiraillée entre déserts et glaciers, nourrie par les histoires de leur mère et de leurs grands-parents... Né en 1978 à Bruxelles, photographe indépendant, amoureux du grain du film argentique, graphiste à ses heures de labeur, amateur de reportages au long cours et autres documentaires au grand air, Simon Vansteenwinckel est ouvert à l'Aventure, fermé le week-end et jours fériés. .