"Le monde de Ran Blake s'illustre une nouvelle fois dans ces interprétations et, derechef, nous ne pouvons résister à son attrait. Nous traversons ses ombres et sa lumière, ses étendues éblouissantes, conscients des cavernes et crevasses d'où émergent les images du pianiste - ici douces, là brutales, jamais retouchées. On connaît depuis longtemps le contenu cinématique de la musique de Blake, son utilisation du montage, du fondu enchaîné dramatique. Quand il travaille sur des formats courts tels que ceux-ci, on y trouve également la clarté et l'implacable honnêteté d'un recueil de nouvelles d'un auteur comme Raymond Carver. Les allusions extramusicales sont inévitables quand la musique engage les cinq sens, et le sont d'autant plus avec la musique de Blake." Bob Blumenthal

Par l'ampleur de leurs expériences compulsives, Erb, Baker et Rosaly font une belle brochette d'écureuils. Leur premier concert ensemble, lors de l'Umbrella Festival de 2013, est l'occasion de chercher l'équilibre de leurs voix. Cette session se déroule quelques mois plus tard ; et bien qu'il ne s'agisse que de la seconde rencontre du trio - ou peut-être est-ce grâce à cela, chaque interprète assure une présence totale dans les échanges tout en étant attentif à la densité et à la tenue du dialogue. Ce sont des sciuridés en réunion, prêts à bondir voire à voler en formation. Et c'est ce qu'ils font, du moins l'espace d'une session, sans dépendre d'une alimentation électrique, encore moins électronique. Car Stallman a beau se réserver le droit de sortir l'ordinateur portable en plein dîner, la lumière de l'écran dévorant l'éclat des bougies, le trio n'en est pas moins prêt à vous régaler en cas de coupure de courant.

Composée entre 1818 et 1823, fruit de recherches théologiques et musicales passionnées dans la bibliothèque de l'archiduc d'Autriche, auquel elle est dédiée, la Missa solemnis est, selon Beethoven lui-même, sa composition la plus ambitieuse. Dans cet enregistrement, René Jacobs nous montre que c'est aussi son oeuvre la plus élevée, expression de la foi profonde d'un compositeur tendre pour l'humanité et sûr de son art au point de créer une oeuvre qui dépasse la forme liturgique et impose musicalement l'universalité de la transcendance divine.

Lorsque Chostakovitch compose son Quintette, l'essentiel de son oeuvre de musique de chambre reste à inventer. Alliant pureté formelle et liberté de ton, cette pièce fut saluée comme un coup de maître et restera son plus grand succès. Au crépuscule d'une vie longue et féconde, il compose un cycle de mélodies nouveau dans sa forme comme dans sa construction. Une oeuvre d'une extraordinaire puissance d'évocation et un hymne à l'art, à l'amitié et à la nature. Pour aborder ces oeuvres majeures du XXe siècle, les Wanderer se sont tournés vers des complices et une experte de la lyrique russe, Ekaterina Semenchuk.