Le coeur de Céline Bonacina est ouvert aux quatre vents des coins du monde, de leurs émotions. Chaque fois qu'elle joue, qu'elle compose ou improvise, elle entonne un hymne à la vie. Ce troisième ne déroge pas à cette règle. Tout au long de ces douze morceaux dont elle a écrit les trois-quarts, Céline joue les filles de l'air. Non qu'elle ne soit pas fidèle au rendez-vous fixé par une notoriété grandissante et inéluctable : il y a belle lurette que le jazz, si divers aujourd'hui, a accueilli ce brin de femme énergique comme une Piaf. Mais tout ce qu'elle touche devient aérien, échappe à la lourdeur. Elle est une sorte de funambule céleste, un Pierrot qui survole les merveilles et les misères d'ici-bas. Elle ne les chante ni ne les glorifie, elle en est comme l'écho. (Electre)

Iiro Rantala est un caméléon de jazz qui aime se produire sous de nombreuses formes. Le pianiste finlandais surprend toujours par les concepts de ses albums, en particulier ceux de ses projets de piano solo. Pour ce disque, il a tourné une nouvelle page. C'est de la musique improvisée mais avec un récit extra-musical : d'un point de vue très personnel et finlandais, il a mis en musique le passage d'une année entière dans son pays natal, et il l'a fait avec son mélange caractéristique d'inventivité mélodique, de mélancolie et d'humour. Sa finesse et sa maîtrise technique, acquises au fil des ans, ont été appliquées ici avec un instinct infaillible pour mettre l'essentiel au premier plan. Chaque pièce de cet album représente un mois de l'année, et chacune existe aussi comme une déclaration artistique indépendante. Et si l'intrigue ne ressort pas toujours directement de la musique, Rantala a fourni des explications et des anecdotes hilarantes dans son livret. (Electre)

(Electre)

Roman épistolaire inachevé qui raconte l'histoire d'Albine, une danseuse talentueuse qui va partir de rien et connaître le succès. A l'occasion du bicentenaire de G. Sand, trois écrivains contemporains ont imaginé la suite de l'histoire à leur façon.

Lorsqu'ils étaient en trio, leur mélange de jazz, de funk et de hip-hop leur offraient déjà une large variété stylistique. Avec Nkounkolo sur l'album Four, leur arsenal de possibilités a été enrichi avec de nouveaux éléments : le reggae et l'afrobeat. Dans un très court laps de temps, une amitié profonde a émergé entre le trio et la chanteuse. Avec les quatre personnalités contrastées des différents artistes, cet album nous propose un voyage explosif, lyrique, soul et dansable. (Electre)

Début 2009, Nils est sollicité par un membre de sa famille travaillant au Darfour en tant que docteur pour Médecins Sans Frontières. Celui-ci lui décrit le manque terrible de tout, mais aussi le manque cruel d'activités structurantes pour les jeunes. Le jazzman contacte sans attendre la branche suédoise de MSF et décide de s'engager et de soutenir l'association à travers le biais de la musique. Le projet se défini en quelques mois, et bientôt le tromboniste et ses musiciens se rendent dans les quartiers déshérités de Nairobi (Kenya), afin de venir en aide financièrement aux populations en grande difficulté et de faire des donations d'instruments aux écoles de musique.

Plus de dix-sept ans après être parti de son pays natal, l'Uruguay, celui qui accompagne régulièrement Mark Turner et Ben Street retrouve ses racines, les influences qui l'ont marqué, et célèbre son héritage culturel. Ses choix de compositions sont hautement personnels : avec des titres notamment de Gato Barbieri et d'Ernesto Lecuona, on retrouve des références culturelles à l'Argentine et à Cuba, pays où a étudié Pinera. (Electre)

Ce troisième opus, de nouveau enregistré au Maroc, entre Rabat et le désert, creuse le sillon d'une remarquable rencontre et d'une prodigieuse alchimie. Loin de contraindre chaque musicien à se fondre dans un melting pot convenu, le trio les pousse à une émancipation constante et sans limites. Passant du piano au sax, Jochim Kühn balaie large. Ramon Lopez alterne entre tabla à droite et charleston à gauche, enfin, Majid Bekkas introduit, avec un oud magnifiquement sonorisé, une nonchalance recueillie qui va parfois jusqu'à éclipser même le piano.

Le compositeur et saxophoniste Marius Neset a toujours été à la hauteur de la grande qualité créative qu'on lui accordait, et ce particulièrement sur son trio d'albums sortis sur le label ACT depuis 2014. Il a reçu de nombreux hommages, notamment un Grammy Awards (pour son album Lion) et une critique élogieuse du très célèbre journaliste John Fordham (The Guardian), qui le considère comme l'un "des jeunes jazzmen européens les plus talentueux de ses dernières années". (Electre)

On ne présente plus Nils Landgren ! Après plusieurs albums vocaux ou consacrés à la thématique de Noël, et après de multiples productions pour le label ACT, le tromboniste revient avec son Funk Unit débridé, l'une des meilleures machines à groove européennes. La mécanique est parfaitement huilée : des compositions efficaces servies par des arrangements inspirés, le tout interprété par des musiciens généreux. Une description à l'anglaise de ce moteur de cylindrée racée ? "James Brown meets Parliament meets Crusaders meets Funk Unit" ! Comme l'indique son titre, l'album arbore un bel esprit d'équipe, rehaussé du concours de Joe Sample et Wilton Felder (tous deux membres des Crusaders) ainsi que de Till Brönner (le trompettiste allemand le plus en vue de la scène jazz internationale).

Une jeune femme revient sur les lieux de son enfance après la mort de son père. Elle erre dans les rues de Bruxelles la nuit, tentant ainsi de rendre un sens au vide laissé par la disparition.

La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale. (Electre)

John Lennon aurait eu soixante-quinze ans le 9 octobre 2015. Iiro Rantala rend hommage au musicien de légende, dont de nombreuses chansons sont passées à la postérité. Le pianiste ne tombe pas dans la relecture stérile et confortable ; il recrée ces formidables chansons pop en se distançant des thèmes originaux et en les ré-harmonisant. Le résultat est un album nourri de surprises, de chausse-trappes harmoniques, qui alterne grooves et développements mélodiques. La virtuosité n'est jamais vaine et la musique produite par Rantala vient du coeur. (Electre)

Ce pianiste de jazz finlandais a déjà publié neuf albums en trio. On l'a découvert en France en 2011 lors de la sortie de son premier enregistrement chez ACT, très bien reçu par la presse jazz et pianistique spécialisée. Après son précédent opus en solo, le pianiste continue à explorer ses racines et nous faire partager son amour immodéré de la musique, de la grande figure tutélaire J.S. Bach aux influences du baroque, du ragtime, du bebop, du swing, des ballades françaises, du tango, de la fusion, du smooth jazz... Tantôt sombre rêveur, tantôt joyeux exalté, Iiro Rantala rend un bel hommage aux musiciens et musiques qui ont compté pour lui et l'ont inspiré. (Electre)

Nils Landgren et ses amis proposent des musiques pour chaque envie : se détendre, s'amuser, à écouter en décorant l'arbre de Noël ou en préparant le repas... En d'autres termes, il est le compagnon parfait, qu'il pleuve, qu'il neige ou qu'il fasse beau. (Electre)

Chris Beier est un pianiste expérimenté, au style incomparable et très personnel, qui a collaboré avec de nombreux artistes de renom au cours de sa carrière, enregistré plus de vingt albums, et composé de nombreuses pièces pour la radio, la télévision, le théâtre, ainsi que pour des orchestres symphoniques. Professeur de piano jazz au Conservatoire de Würzburg depuis 1987, il a eu de nombreux élèves brillants parmi lesquels le remarquable Michael Wollny. A l'aise dans tous les genres, qu'ils soient écrits ou improvisés, il récidive sur cet album ce qui avait fait le succès de son premier disque solo pour ACT, soit des pièces de caractère, aux atmosphères souvent sentimentales. Fort de belles réussites, cet album à la plastique irréprochable ravira les fans du genre. (Electre) (Electre)