Cet album est le fruit d'une véritable aventure qui s'est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux : Jamie Saft, connu pour sa collaboration avec John Zorn, le contrebassiste tout terrain Brad Jones, le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies et le guitariste Marc Ribot. Entourée de ces quatre personnalités, elle explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu'au folk, aux rythmes qu'aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou des compositions originales, qui complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine. (Electre)

Trois musiciens unissent leurs talents sur les rives de la Méditerranée, à Valence, en Espagne : Nesrine Belmokh, chanteuse et violoncelliste franco-algérienne (Opéra de Valencia, Cirque du Soleil, West Eastern Divan Orchestra de D. Barenboim), Matthieu Saglio, violoncelliste français (Le violoncelle aux mille accents, concerts dans plus de 30 pays) et David Gadea, percussionniste valencien (habituel collaborateur de grands noms du jazz ou du flamenco). La musique de Nes navigue entre le jazz, la musique arabe traditionnelle et la pop. Leurs chansons, en arabe, français et anglais, gorgées de grâce et d'émotions sont le résultat d'une introspection personnelle et des expériences créatives des trois musiciens. (Electre) (Electre)

La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale. (Electre)

Ce troisième opus, de nouveau enregistré au Maroc, entre Rabat et le désert, creuse le sillon d'une remarquable rencontre et d'une prodigieuse alchimie. Loin de contraindre chaque musicien à se fondre dans un melting pot convenu, le trio les pousse à une émancipation constante et sans limites. Passant du piano au sax, Jochim Kühn balaie large. Ramon Lopez alterne entre tabla à droite et charleston à gauche, enfin, Majid Bekkas introduit, avec un oud magnifiquement sonorisé, une nonchalance recueillie qui va parfois jusqu'à éclipser même le piano.

Il est surtout connu du public jazz par sa longue association avec le Trio Töykeät, l'un des plus inventifs et iconoclastes de la scène internationale. Dans cet album solo, Rantala rend hommage à ses héros : Bill Evans, Jaco Pastorius, Erroll Garner, Art Tatum, Michel Petrucciani, Oscar Peterson, Esbjörn Svensson et... Luciano Pavarotti. Profondément affecté par la mort du leader d'E.S.T., une atmosphère de calme et de recueillement imprègne l'album entier. Un enregistrement mélancolique, à la superbe prise de son, par celui que le New York Times a décrit comme 'une sensation du piano, au jeu d'une profonde inventivité et d'une richesse exceptionnelle'. (Electre)

Trois ans après Thrill box, enregistré en trio avec Michel Benita à la contrebasse, le duo se retrouve en tête-à-tête pour redonner vie aux musiques populaires qui les ont accompagnés, mais aussi pour créer de nouvelles compositions à quatre mains. Avec une créativité débridée et foisonnante qui semble sans limite, ils s'abreuvent à leur passion commune pour la folk, mais pas seulement ! Quelques incursions dans le répertoire classique se dessinent aussi... (Electre)

Iiro Rantala est un caméléon de jazz qui aime se produire sous de nombreuses formes. Le pianiste finlandais surprend toujours par les concepts de ses albums, en particulier ceux de ses projets de piano solo. Pour ce disque, il a tourné une nouvelle page. C'est de la musique improvisée mais avec un récit extra-musical : d'un point de vue très personnel et finlandais, il a mis en musique le passage d'une année entière dans son pays natal, et il l'a fait avec son mélange caractéristique d'inventivité mélodique, de mélancolie et d'humour. Sa finesse et sa maîtrise technique, acquises au fil des ans, ont été appliquées ici avec un instinct infaillible pour mettre l'essentiel au premier plan. Chaque pièce de cet album représente un mois de l'année, et chacune existe aussi comme une déclaration artistique indépendante. Et si l'intrigue ne ressort pas toujours directement de la musique, Rantala a fourni des explications et des anecdotes hilarantes dans son livret. (Electre)

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Le coeur de Céline Bonacina est ouvert aux quatre vents des coins du monde, de leurs émotions. Chaque fois qu'elle joue, qu'elle compose ou improvise, elle entonne un hymne à la vie. Ce troisième ne déroge pas à cette règle. Tout au long de ces douze morceaux dont elle a écrit les trois-quarts, Céline joue les filles de l'air. Non qu'elle ne soit pas fidèle au rendez-vous fixé par une notoriété grandissante et inéluctable : il y a belle lurette que le jazz, si divers aujourd'hui, a accueilli ce brin de femme énergique comme une Piaf. Mais tout ce qu'elle touche devient aérien, échappe à la lourdeur. Elle est une sorte de funambule céleste, un Pierrot qui survole les merveilles et les misères d'ici-bas. Elle ne les chante ni ne les glorifie, elle en est comme l'écho. (Electre)

La musique coréenne est un formidable monde sonore. Des mots du compositeur américain Alan Hovhaness : "c'est l'un des genres musicaux les plus expressifs du monde, libre et majestueux". La réussite de Black String est d'avoir créé une incroyable rencontre musicale alliant le moderne et l'ancien. Leur propre monde sonore captivant est à tous moments teintés de puissance et de beauté, pour notre plus grand bonheur. (Electre)

Ce deuxième album du groupe explore de nouveau les premières amours musicales de Berglund, le rock. Il s'agit d'une suite de chansons sans paroles mais dont la puissance d'évocation se maintient au fil des onze compositions aux ambiances et arrangements variés.

Le musicien français d'origine vietnamienne et son groupe revisitent les classiques pop-rock des années 70 (The Beatles, Stevie Wonder, Led Zeppelin, Bob Marley... ) sur des arrangements prodigieux écrits par le guitariste. Ils sont accompagnés par une pléiade d'invités venus des quatre coins du globe : David Linx, Youn Sun Nah, Julia Sarr, Dhafer Youssef, David Binney, Keyvan Chemirani et beaucoup d'autres encore.

Depuis longtemps, Michael Wollny, désigné Musicien de l'Année 2014 par l'Académie du Jazz, fait preuve d'une sublime imagination et d'une technique irréprochable témoignant d'un métissage unique hérité du jazz, de la musique classique et du rock. Quand il s'attaque à une reprise, il le fait avec une inventivité et une élégance sans faille. Sur son avant-dernier album (Weltentraum), outre deux nouvelles compositions originales, il collecte, réinvente des "chansons" qu'il considère comme ses "normes" et ainsi fait revivre les compositions d'Alban Berg, de Jon Brion, Guillaume de Machaut, Hindemith... C'est principalement cet album que l'on retrouve en DVD, interprété en concert en 2014 à Leverkusen devant un public enthousiaste. Cette performance marque l'arrivé du contrebassiste Christian Weber, qui étonne par la qualité constante de son "drive" et de ses soli inspirés.

Nils Landgren a choisi de rendre hommage à cette figure emblématique du monde musical. Comme Lenny, Mr. Redhorn fait fi des frontières stylistiques et embrasse avec tout son coeur un grand spectre de musiques : jazz, balades, funk, classique. Cet album est certainement la production la plus complexe du Suédois ; elle comprend la participation des 17 membres du Bochum Symphonic Orchestra en complément du Quartet "All Star" de Landgren, ainsi que celle de Vince Mendoza, ici arrangeur, qui a travaillé aux côtés d'Herbie Hancock, Melody Gardot, Joni Mitchell ou encore Robbie Williams.

Le musicien suédois s'inscrit aujourd'hui au firmament des guitaristes de jazz, l'un des plus versatiles et ouverts. En France, sa réputation et sa notoriété ont grandi ces dernières années, du fait d'albums très réussis , mais aussi par son rôle d'accompagnateur hors pair auprès de Youn Sun Nah, au disque comme en concert. Dans cet album, il nous envoie de superbes vignettes musicales des quatre coins du globe, de la Bretagne française jusqu'aux chants archaïques des Native Americans, en passant par l'Amérique du Sud , le Moyen-Orient ou l'Asie.

On se souvient il y a quelques années de la belle rencontre chez ACT entre le guitariste et la chanteuse Huong Thanh. Les albums Dragonfly et Mangustao, fruits de cette rencontre, avaient rencontré un joli succès commercial. Cet enregistrement voit le guitariste partir à la rencontre d'un autre artiste Vietnamien, Ngo Hong Quang. Tous deux ont suivi des chemins différents mais ont le même but : celui d'exprimer et de partager avec le reste du monde l'âme du Vietnam, en mêlant les racines et la musique futuriste locale. Utilisant des instruments traditionnels du Vietnam tout en leur donnant une teinte moderne, le duo a su créer une musique complexe, colorée et pleine d'énergie. Il est difficile de savoir si leurs inspirations viennent du Jazz, de la musique vietnamienne, du blues ou des musiques africaines, tant le résultat semble être une fusion d'elles toutes. (Electre)