Au début des années 1990, des groupes inspirés du new jack swing états-unien comme N'Groove, Tribal Jam, et les artistes du label Sensitive marquent les premiers pas du R&B français. Avec le succès des Poetic Lover et des refrains du rap français, dont certains des plus connus ont été chantés par des artistes R&B, il s'impose peu à peu dans le paysage. Une série d'excellents premiers albums voit alors le jour (K-Reen, Vibe, Matt Houston ou Wallen) avant qu'une seconde génération ne s'impose au tournant du millénaire, avec les tubes et albums de chanteuses de R&B variété. De leur côté, les médias et la critique ont souvent multiplié les malentendus et les marques de mépris face à ces différents artistes, réduisant leur musique à une version édulcorée du rap, une «revanche des filles de cité», ou en la rejetant comme une importation étrangère. Dans ce premier livre à lui être consacré, Rhoda Tchokokam montre la richesse non seulement d'un R&B en français, mais du R&B français comme genre à part entière. En s'appuyant sur la parole des principales actrices et acteurs de ce mouvement, Rhoda Tchokokam en propose une histoire culturelle ambitieuse. Sa passion pour les chansons de R&B français croise en permanence l'analyse de leur dimension politique : elle examine aussi bien leur manière d'assumer la sexualité que leurs injonctions à la pudeur, les stratégies de formatage commercial que l'affirmation d'une sororité noire dans les clips.

Ceci est la première publication des éditions Audimat et nous sommes extrêmement fiers d'inaugurer notre catalogue avec un livre de Simon Reynolds, critique anglais dont l'écriture et les goûts nous ont marqués de façon permanente. Le Choc du glam est une histoire exhaustive du glam dans la pop et le rock, de Bowie a` Ultravox, qui re´ussit, alors me^me qu'elle revient sur des artistes des anne´es soixante et soixante-dix, a` nous propulser dans une re´flexion d'une actualite´ totale sur les liens entre la musique, l'image, l'identite´ et l'histoire des ide´es. Il y est question du genre et de sa performance, sonore ou visuelle, de la pratique camp de l'ambigui¨te´ et de la distanciation, et de la notion de glamour dont se nourrissaient les figures du mouvement. Un glamour assez e´loigne´ de l'ide´e que l'on s'en fait de nos jours – en ge´ne´ral lie´e aux industries de la mode et du luxe – et que Reynolds de´finit pluto^t comme un phe´nome`ne de fascination, un halo magique enveloppant certaines cre´atures. Le Choc du glam re´ussit aussi a` s'adresser a` la fois aux partisans de l'e´thique rock et a` ceux de la le´ge`rete´ pop : il reprend l'histoire a` la fin des anne´es 1960, principalement en Angleterre, afin de montrer que la musique de l'e´poque e´tait de´ja` parvenue a` un seuil pour le moins proble´matique de maturite´, et qu'il lui fallait donc entamer une cure de jouvence. Mais cette cure n'a pu avoir lieu, selon Reynolds, qu'en utilisant et de´tournant des innovations pre´cise´ment porte´es par ce rock adulte qu'elle voulait contredire et par la contre-culture qui l'avait rendu possible. Un jeu dialectique entre progre`s et re´gression, effet imme´diat et profondeur, qui guide a` peu pre`s tout ce qui nous stimule et nous charme dans nos explorations de critiques et d'auditeurs.trices, et qui re´sonne presque a` chaque page de cet ouvrage.

Une série de cours dans laquelle le théoricien critique explore la relation entre le désir et le capitalisme. Il se demande quelles puissances d'imagination peuvent encore être libérées à une époque où elles sont sans cesse reprogrammées par le développement personnel, la publicité et les industries technologiques. ©Electre 2023

Recueil de chroniques sur les musiques électroniques hardcore, pour lesquelles l'auteur a théorisé le concept de hardcore continuum. Du jungle au drum'n'bass en passant par la techno, il montre que tous ces styles incarnent la dernière grande rupture dans les musiques électroniques, exprimant par un réalisme sale la volonté d'exorciser l'anxiété généralisée produite par le capitalisme débridé.