Publié à l'occasion du 250e anniversaire de la disparition de Jean-Philippe Rameau, cet ouvrage permet de découvrir la vie et l'oeuvre de ce grand nom de la musique française ainsi que le genre typiquement versaillais de la tragédie-ballet dans laquelle il s'illustra. Cette synthèse est complétée de nombreuses annexes. Electre 2014

Une biographie du compositeur russe (1882-1971), formé par Nikolaï Rimsky-Korsakov et qui a connu le succès à Paris avec les ballets L'Oiseau de feu, Petrouchka, Le Sacre du printemps, Le Rossignol, ou encore Pulcinella. ©Electre 2017

La vie et l'oeuvre de C. Franck, compositeur français du XIXe siècle. Professeur d'orgue au Conservatoire de Paris, il influença nombre de ses élèves. Organiste de la basilique Sainte-Clotilde, il écrivit des partitions pour son instrument mais aussi des oeuvres pour piano, de la musique de chambre, des oratorios, des pages symphoniques.

Elève de César Franck, Henri Duparc (1848–1933) est aujourd'hui encore une référence en ce qui concerne la mélodie française, un summum de raffinement et de réussite. Quand il est – enfin !– décoré de la Légion d'honneur à 73 ans, Le Figaro note alors que « son œuvre est petite, mais sans défaut. [...] Sans M. Duparc, la mélodie française, celle de Fauré, de Bordes, de Chausson, de Debussy même, ne serait pas ce qu'elle est. Les poésies que [Duparc] a traduites en chant, personne n'a osé les reprendre. Il avait, du premier coup, atteint la perfection... » Malheureusement, très critique, y compris vis-à-vis de son propre travail, Duparc brûla de nombreuses pages, ne laissant que très peu d'œuvres. Ce maigre opus n'en est pas moins remarquable, et, outre 2 recueils de mélodies pour voix et piano, il recèle de sublimes pièces orchestrales, parfois bien loin des autres facettes de cette personnalité étonnante, compositeur philanthrope au mysticisme ardent et profond, complété d'un grand amoureux du sud-ouest de la France. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'une figure incontournable de la mélodie française, dans une étude inédite illustrée et complétée de multiples annexes. Préface de François Le Roux.

A travers la biographie du compositeur autrichien, l'historienne de la musique analyse les différents aspects de sa personnalité, son style, son oeuvre et la réception de celle-ci par les critiques et le public. ©Electre 2016

Gainsbourg et son double maléfique Gainsbarre, l'incendie du billet de 500 francs, son inoubliable Marseillaise, ses rencontres majeures avec Juliette Gréco, Brigitte Bardot et Jane Birkin... : le grand public pense déjà tout connaître de l'auteur de La Javanaise. Et pourtant... Cet ouvrage propose une relecture originale de l'œuvre et de la biographie de Serge Gainsbourg. Chloé Thibaud y révèle comment il s'est continuellement inspiré des poètes et écrivains qu'il admirait, notamment Rimbaud, Baudelaire et Edgar Allan Poe. Mieux qu'un essai inédit, un hommage littéraire à celui qui a signé parmi les plus beaux titres de la chanson française.

Force de la nature, Georg Friedrich Haendel (1685–1759) révèla rapidement un don inné pour la musique dans sa ville natale de Halle. Son talent émergea à Hambourg, montrant déjà un goût certain pour l'oratorio et l'opéra. Après quelques succès en Italie (notamment Aggripina à Venise), il entra au service de la maison de Hambourg, ce qui le fit voyager en Angleterre dès 1710. C'est là qu'il éblouit les soirées londonniennes en créant pour sa Royal Academy of Music de nombreux chefs-d'œuvre lyriques : Rinaldo, Guilio Cesare, Ariodante, Alcina, Serse, ... Ce compositeur prolifique (plus de 600 opus) s'illustra aussi dans la musique orchestrale (Concerti Grossi, Suites, Water Music, Music for the Royal Fireworks, ...) et un vaste catalogue religieux (Anthems, Te Deums, oratorios dont Messiah et La Resurrezione, ...). Il repose désormais à Westiminster Abbey. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'une figure incontournable de la musique européenne du XVIIIe siècle, faisant alors de Londres un phare étincelant, dans une étude illustrée et complétée de multiples annexes.

Biographie du compositeur et pianiste hongrois, né en 1881 dans le Banat austro-hongrois, en actuelle Roumanie, au sein d'une famille d'enseignants. Formé à Budapest, il compose pour l'opéra Le château de Barbe-Bleue et les ballets Le prince de bois et Le Mandarin merveilleux. En 1940, en désaccord avec l'idéologie nazie, il s'exile aux Etats-Unis. Il meurt d'une leucémie en 1945. ©Electre 2023

Originaire de Ciboure au Pays basque, Maurice Ravel (1875–1937) est sans doute le compositeur français le plus connu, malheureusement trop souvent résumé à son Bolero. Bien qu'ayant été refusé cinq fois au 1er Prix de Rome, son style – à son image, plein d'élégance et de raffinement à la française – devint pourtant le sujet de ce même concours des années plus tard. S'il a rendu hommage aux maîtres du passé (Le Tombeau de Couperin par exemple), Ravel n'a pas moins appartenu aux “Apaches” parisiens du début du XXe siècle, lorgné vers le jazz, et travaillé avec Les Ballets Russes de Diaghilev, souvent taxé “d'impressionnisme musical” (pendant au mouvement pictural français). Il laisse un merveilleux répertoire aussi bien pianistique (Jeux d'eau, Gaspard de la nuit, concertos pour piano, ...), que vocal (Mélodies, Shéhérazade, L'Heure Espagnole, L'Enfant et les sortilèges, ...) et orchestral (Pavane pour une infante défunte, Valses nobles et sentimentales, Rapsodie espagnole, Daphnis et Chloé, ...).

Achille Claude Debussy (1862–1918) développe dès son enfance un monde imaginaire et une musique d'abord douce et volontiers sentimentale, influencée par le symbolisme, la poésie, la peinture. Il la compare d'ailleurs à une femme mystérieuse, lui qui en aima plusieurs mais n'eut qu'un seul enfant, une petit fille qui mourut avant ses 14 ans. Son parcours est finalement assez solitaire, que ce soit comme homme ou comme musicien. Son art transcende l'académisme de la fin du XIXe siècle dans sa parfaite décantation en faisant apparaître les merveilles symphoniques que sont le Prélude à l'Après-midi d'un Faune, les Nocturnes, La Mer ou encore l'étonnant opéra Pelléas et Mélisande. Evoquer Debussy fait aussi toucher du doigt une époque artistique très riche dans tous les arts (peinture, littérature, architecture, ...) avant d'être durement frappée par la “Grande Guerre”, dont le critique musical “Mr Croche” (un personnage inventé par Debussy) ne connut pas le dénouement. Ce nouveau volume vous propose de partir à la rencontre d'une figure majeure de la musique française au tournant du XXe siècle, à l'occasion du centenaire de sa disparition, dans une étude illustrée et complétée de multiples annexes.

Ami de Jacques Offenbach, Léo Delibes (1836–1891) s'illustre dès ses dix-neuf ans dans de joyeuses opérettes aux Bouffes-Parisiens (L'Omelette à la Follem-bûche, Le Serpent à plumes ou L'écossais de Chatou entre autres) avant de briller à l'Opéra dans des ballets (La Source, Coppélia et Sylvia) puis à l'Opéra-Comique où ses pièces Le Roi l'a dit, Jean de Nivelle et, plus encore, Lakmé connaissent un extraordinaire succès jamais démenti depuis. Figure d'une élégance toute française, à l'exotisme et au romantisme certes un peu désuets, la musique de Delibes a fait envier autant qu'inspirer des générations de compositeurs français mais aussi étrangers (Tchaïkovski par exemple qui, pour ses grands ballets académiques, aurait rêvé d'inventer Coppélia). Si le reste de sa production, principalement vocale (chœurs pour les orphéons) est moins connue, elle comprends aussi quelques pièces religieuses inspirées. Cette biographie inédite sur une figure musicale française du XIXe siècle allant du “lyrique léger” à l'opéra-comique en passant par le ballet, se complète de nombreuses illustrations et exemples musicaux.

Musicien de renom dans les pays germanophones, M. Haydn (1737-1806), frère cadet de J. Haydn, a composé 30 symphonies, un requiem et un concerto pour alto, orgue et orchestre.

Un portrait du compositeur allemand, dont l'oeuvre se situe entre le classicisme et le romantisme. L'auteure revient sur son parcours professionnel et personnel. ©Electre 2016

Quatre compositeurs sont généralement considérés comme les pères du mouvement vériste, un courant musical apparu dans la seconde moitié du XIXe siècle en Italie et qui a influencé de nombreux compositeurs européens. G. Denizeau analyse ce courant musical et s'intéresse à ces compositeurs (Puccini, Catalani, Leoncavallo, Mascagni, Ponchielli...) qui ont donné un souffe nouveau à l'opéra.

Souvent présenté comme le grand rival de Mozart depuis la pièce et le film Amadeus, Antonio Salieri n'en reste pas moins une figure importante de la musique classique. Cet ouvrage présente la vie et l'oeuvre de ce compositeur.

Toute la musique depuis la préhistoire jusqu'à la techno expliquée en neuf chapitres, au travers d'un dialogue entre un fils, Arthur, et son père. Electre 2014

De son vivant, Johann Sebastian Bach (1685-1750) était connu principalement comme un organiste exceptionnel. De caractère querelleur, il a changé souvent de ville jusqu'à trouver sa place à la cour du Duc de Weimar, puis à Köthen (où il composa ses Concertos brandebourgeois) et enfin à Leipzig à partir de 1723 où il finit Cantor et directeur du Collegium Musicum. De cette période datent le splendide Magnificat, les deux Passions et la magistrale Messe en si mineur. S'y ajoutent un nombre impressionnant de cantates, sacrées ou profanes, et des motets pour toutes les occasions. La fin de sa vie est marquée par trois grandes œuvres : les Variations Goldberg, l'Art de la fugue et l'Offrande musicale. Le style de Bach se démarque par ses structures formelles très élaborées qui ont fait dire à Nietzsche que sa musique lui donnait une idée de “l'ordre supérieur des choses”. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'un maître incontournable de la musique baroque religieuse et instrumentale dans cette étude inédite illustrée et complétée de nombreuses annexes.