Mise en lumière de la position centrale de Picasso dans l'histoire de l'art, entre les maîtres anciens et les artistes contemporains. L'ouvrage est construit comme un dialogue entre l'oeuvre de Picasso, ses influences et son héritage. Publié à l'occasion de l'exposition Picasso et ses maîtres, au Grand Palais à Paris.

Figure emblématique de l'impressionnisme, portraitiste, peintre du bonheur de vivre, Renoir est l'un des peintres les plus prolifiques de l'histoire de l'art. Cet ouvrage rend hommage à son parcours artistique tout entier tourné vers la quête de la beauté. De la période impressionniste à la période ingresque et la période nacrée.

La quête de l'éternel féminin parcourt toute l'histoire de l'art et devient un thème de prédilection à partir de la Renaissance. Pourtant, l'histoire du nu en peinture est celle d'un combat pour représenter cet obscur objet de désir, sans cesse attaqué, censuré, muselé par la pudeur. Explorant la façon dont les peintres contournent les interdits, s'emparent des archétypes et jouent avec les codes de l'histoire de l'art, ce beau livre retrace cinq siècles de représentations de la femme occidentale. Des Vénus idéales de Botticelli aux créatures spectaculaires de Lucian Freud, en passant par les courtisanes de Titien, les pauvres mortelles de Rembrandt, les libertines de Fragonard, les femmes fatales des symbolistes ou les grandes amoureuses des surréalistes, cette Histoire indiscrète du Nu féminin interroge l'évolution des canons esthétiques, les significations politiques, religieuses ou philosophiques du nu. Mais il dévoile également la vie secrète et parfois sulfureuse des plus grands chantres de la nudité. Etudiant les relations des peintres à leurs modèles, racontant les secrets d'ateliers, voire les secrets d'alcôves, cet ouvrage fait se rejoindre la grande et la petite histoire à travers une sélection d'oeuvres magnifiques, parfois interdites, souvent érotiques et toujours sublimes. Un passionnant décryptage dont le but ultime est de redonner à ces nus toute leur charge émotionnelle et sensuelle.

Cette monographie décrypte 100 peintures de M. Mocquet, une jeune artiste peintre qui traite la matière picturale de manière singulière avec des coulures, des empâtements et des textures variées. Elle analyse son univers artistique, composé d'une multitude de microcosmes d'acteurs et de scènes, qui se caractérise par des figures à la naïveté feinte.

C'est dans l'ancien Gandhara autour de Peshawar qu'est traduite en images la légende du Buddha aux environs de notre ère, avec un luxe de détails inconnu jusque-là. Celui-ci était apparu pour la première fois sous une forme humaine, sur cette terre qu'avaient traversée les armées d'Alexandre.

Tout d'abord peintre, A. Leccia se consacre par la suite à la photographie et à la vidéo, cherchant à analyser le comportement humain. Il réalise des installations poétiques qui montrent comment êtres et objets peuvent adopter des manières de s'adapter. Il est également engagé dans une démarche de pédagogie artistique, en tant qu'enseignant.

Présente le Shôkokuji, le Kinkakuji et le Ginkakuji, trois temples bouddhistes zen situés au nord de Kyôto, leur architecture, leur décor, les portraits peints des moines fondateurs, l'iconographie religieuse, etc., ainsi que le développement de la cérémonie du thé au Japon et la décoration des temples au XIXe siècle.

Ouvrage consacré à la collection de l'écrivain M. Bohbot. Il comporte de nombreuses reproductions et des textes de spécialistes des arts africains et océaniens.

Réunit une série d'essais qui veulent voir jusqu'où on peut aller en partant du geste à la recherche de l'homme. C'est un des rares livres de l'auteur écrit directement en français. Il synthétise une réflexion qui se développe entre 1978 et 1990 et il apparaît comme un événement majeur dans la réflexion sur les arts visuels.

Après une brève histoire de la photographie et une présentation des grandes tendances de la photographie contemporaine, cet ouvrage donne un panorama de la photographie contemporaine à travers la présentation de soixante et un photographes contemporains reconnus ou émergents illustrés de leurs photographies.

L'histoire du parfum de 7.000 ans av. J.-C. au Proche-Orient à nos jours en passant par les civilisations précolombiennes et l'Andalousie du XIIIe siècle.

L'oeuvre de C. Lapicque se caractérise par un choix de formes, d'espaces et de couleurs. Son métier d'ingénieur et sa thèse de doctorat sur l'optique et la vision des contours influencent son travail. Ses thèmes de prédilection sont la mer, les courses hippiques, la civilisation antique, la musique et les figures armées.

Cent chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Robert Helman. Un texte accessible, clair et précis commente son oeuvre.

Chef de file de la peinture romantique du XIXe siècle, C.D. Friedrich fut frappé dès son enfance par les morts de sa mère, de ses soeurs et frère. Son éducation hostile à la représentation de personnages sacrés a joué un rôle dans la genèse du paysage spirituel dont il fut l'initiateur : cimetières, cathédrales en ruines, arbres déssechés. La réflexion sur la mort et l'au-delà y est omniprésente.

Présentation de 300 pièces provenant du fonds de l'Institut Victor-Loret et conservées au Musée des beaux-arts de Lyon. Cet institut de formation à l'égyptologie à été doté par le Louvre à la fin du XIXe siècle de 400 pièces issues de ses collections d'antiquités égyptiennes et a vu ses collections enrichies par le don par Gaston et Jean Maspero, en 1954, de plus de 1.000 objets.

Ce guide propose de découvrir l'Hôtel des Invalides, fondé par Louis XIV, qui abrite aujourd'hui le Musée de l'armée et le tombeau de Napoléon 1er.

Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même Magnelli - une peinture inventée. Ces dix années, les dernières qu'il va vivre en Italie avant de fuir la montée du fascisme, seront celles où il va rechercher comment inventer une peinture moderne qui retrouve la force et la sobriété des œuvres anciennes qui, de Giotto à Piero Della Francesca, feront de lui, à son tour, l'un de ces rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. A pioneer of abstract art starting in 1915, Alberto Magnelli created the whirlwind of color that was the series Explosions Lyriques from 1918-1919, amid postwar exuberance. Immediately thereafter, he began to formulate a new approach to painting that, while it might seem more classic in terms of its subjects or landscapes, was nevertheless - as Magnelli defined it himself - a peinture inventée. Over the course of the decade, the last he would live in Italy before fleeing the rise of fascism, he would strive to invent a style of resolutely modern painting that would nevertheless incorporate the force and sobriety of the works of Renaissance artists from Giotto to Piero della Francesca. These efforts would lead to his becoming a rigorous creator of geometric abstraction.

35 dessins baroques réalisés à Florence au XVIIe siècle alors que se forme la première académie artistique consacrée au dessin comme forme finie. Electre 2015

Tour d'horizon de l'art contemporain français et international des quinze premières années du XXIe siècle, de Gerhard Richter à Anish Kapoor, en passant par Christopher Wool, Ai Weiwei, Miguel Chevalier ou Wade Guyton. ©Electre 2017

L'histoire des jardins exotiques de la villa Cyrnos construite par l'impératrice Eugénie est relatée au travers des mémoires de son paysagiste, étayés d'archives et du récit de proches admis dans le cercle fermé de cette Cour reconstituée. Avec un point notamment sur les relations entre l'architecte de la villa et le jardinier pour comprendre l'harmonie recherchée entre intérieur et extérieur. Electre 2014

Une histoire de la critique d'art à travers un florilège de textes de grands écrivains sur 70 chefs-d'oeuvre : G. Bataille sur les grottes de Lascaux, D. Arasse sur la Joconde, S. Freud sur le Moïse de Michel-Ange, J. Prévert sur J. Miró, etc. Cette nouvelle édition introduit une quinzaine de nouveaux textes. Electre 2014

Cet ouvrage met en lumière onze femmes artistes, immergées dans leur travail quotidien au cœur de leur lieu de prédilection : l'atelier. Etel Adnan, Geneviève Asse, Pierrette Bloch, Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Jaffe, Véra Molnar, Aurélie Nemours, Marta Pan et Judit Reigl sont toutes de la même génération ; celle qui les a fait naître avant la Seconde Guerre mondiale, celle qui les a fait atteindre leur maturité artistique dans les années 1950 et 1960, celle qui les fait ressurgir après l'an deux mille dans les musées et les galeries. L'autre lien qui les rassemble est celui de l'abstraction, toutes les sortes d'abstractions, car sous cette étiquette se cachent autant d'approches artistiques et de possibilités d'expression qu'il y a d'artistes. En couverture, de gauche à droite et de haut en bas : Geneviève Claisse, Geneviève Asse, Parvine Curie, Marta Pan, Sheila Hicks, Shirley Jaffe, Pierrette Bloch, Aurélie Nemours, Etel Adnan, Judit Reigl, Véra Molnar.