Après l'album Dream river (2013), la vie de Bill Callahan a connu quelques changements - des changements positifs : un mariage et un enfant. Mais après ça, il lui fût soudainement plus difficile de retrouver l'espace dans lequel ses chansons avaient l'habitude de prendre forme, et comment transformer ces nouvelles expériences en chansons. C'est un album d'un genre différent. Les chansons sont plus courtes, et plus nombreuses. Vingt chansons, c'est beaucoup, c'est quasiment l'équivalent de ses trois derniers albums additionnés ! Ses chansons ont toujours été insaisissables, flottant entre études de personnages et autobiographie. (Electre)

Cet opus est le prolongement de la première collaboration instrumentale sur Land of plenty (Whistler Records, 2015) du tandem psych-folk-blues formé par Bill MacKay et Riley Walker. Se concentrant essentiellement sur la guitare, les deux américains cultivent leur jardin musical quelque part entre les Appalaches et les Highlands avec des éléments baroques, celtiques ou encore des touches exotiques évoquant le Brésil ou l'Inde. L'album évolue ainsi à travers les styles, les continents et les hémisphères, capturant au passage des instantanés des aventures de MacKay et Walker qui révèlent une richesse envoûtante et infinie au fil du temps et des écoutes. (Electre)

Une fois n'est pas coutume, Bill Callahan n'aura pas attendu six ans pour nous livrer son nouvel album. A défaut d'être disque d'or, ce Gold record est assurément un disque en or. Dès le début, il est évident que sa musique porte de l'affection aux gens, car Bill se glisse immédiatement et profondément dans chaque personnage. Parmi eux on trouve un chauffeur de limousine, une personne derrière son poste de télévision, un prétendant, un homme dans une voiture en panne, un lecteur de livres, un superfan de Ry Cooder, et un vagabond qui remarque quand les gens remarquent des choses. Ce sont les voix des gens, avec leurs hauts et leurs bas, leurs chagrins et leurs éclats de rire. L'amour est palpable.

Qui aurait pu croire que Bill Callahan s'intéresse au dub ? Un premier maxi vinyle (Expanding dub) sorti en août 2013 avait déjà laissé présager d'un intérêt du songwriter américain pour cette forme épurée du reggae. Ici ce n'est pas la Jamaïque mais une inspiration supplémentaire qui se confronte aux chansons de Callahan pour en donner une version plus spirituelle et ludique. Il aurait pu faire appel à un remixer ou producteur pour atteindre ce but mais il a préféré pousser l'expérience au bout et s'est lui-même atteler à la tâche. C'est le compagnon indispensable pour comprendre et saisir toutes les nuances de Dream river.

Drag City présente Whirlybird (Original Motion Picture Soundtrack), un tout nouvel album de Ty Segall, créé pour le documentaire de Matt Yoka sorti à l'été 2021. Ty Segall avait déjà composé la musique de scènes et de séquences interstitielles pour des films et des vidéos à droite à gauche, mais il s'agit ici de sa première bande originale à part entière, un travail réalisé en collaboration avec le réalisateur Matt Yoka, son ami et partenaire créatif avec lequel il travaille depuis plus de dix ans sur d'autres projets. En se basant sur les notes et les impressions de Matt et en réagissant aux images et à l'histoire à l'écran, Ty a créé quelques-uns de ses arrangements les plus créatifs à ce jour, utilisant synthétiseur, boîte à rythmes, clavier Wurlitzer, guitares, batterie et percussions ainsi que des saxophones joués par Mikal Cronin (qui a également coécrit la chanson titre avec Ty) pour articuler une multitude de tons qui traversent le film.

Cet album a été conçu principalement par Ty Segall, seul, chez lui. L'isolement convient aux chansons : vous n'êtes jamais autant chez vous que lorsque vous êtes face à un miroir. Les guitares acoustiques et électriques de Ty et ses harmonies vocales se superposent, formant une colonne vertébrale épineuse pour l'album. Des textures à la fois douces et dissonantes enracinent les chansons au fur et à mesure de leur mouvement et des arcs mélodiques convulsent dans le doute, le bonheur et la rage. C'est un hymne à l'évasion qui tourbillonne doucement. Rayonnant dans le même espace mental que Goodbye Bread et Sleeper, mélangée à des fragments contrastants et contradictoires issus de Freedom's Goblin, Manipulator et First Taste, Hello, Hi est assurément la production la plus apaisée et entière de Ty Segall à ce jour, un flux et reflux de mots et de musique offrant acceptation et abstraction tel un passage à travers les enchevêtrements de ces temps difficiles.

Cet album a été conçu principalement par Ty Segall, seul, chez lui. L'isolement convient aux chansons : vous n'êtes jamais autant chez vous que lorsque vous êtes face à un miroir. Les guitares acoustiques et électriques de Ty et ses harmonies vocales se superposent, formant une colonne vertébrale épineuse pour l'album. Des textures à la fois douces et dissonantes enracinent les chansons au fur et à mesure de leur mouvement et des arcs mélodiques convulsent dans le doute, le bonheur et la rage. C'est un hymne à l'évasion qui tourbillonne doucement. Rayonnant dans le même espace mental que Goodbye Bread et Sleeper, mélangée à des fragments contrastants et contradictoires issus de Freedom's Goblin, Manipulator et First Taste, Hello, Hi est assurément la production la plus apaisée et entière de Ty Segall à ce jour, un flux et reflux de mots et de musique offrant acceptation et abstraction tel un passage à travers les enchevêtrements de ces temps difficiles.

On trouve ici tous les éléments qui font le style du rockeur américain, des touches acoustiques, un groove à la Stooges, un songwriting digne de Neil Young, la noirceur de Black Sabbath et le garage blues des Stones.

Un an après la sortie de son album éponyme produit par Steve Albini, le pape du garage revient avec un nouvel effort placé sous le signe de la Liberté avec un grand L. Avec un enregistrement orchestré par Steve Albini, F. Bermudez, Lawrence 'Moo' Mitchell et Ty lui-même, cinq studios différents et 19 titres dont aucun ne ressemble à un autre, on a ici affaire à l'album le plus libre que Ty Segall n'ait jamais enregistré ! Entre cuivres puissants, grooves macabres, punk brutal ou jam jazzy et psyché, Freedom's goblin est aussi dense que son songwriting est profond.

En 2018, Ty Segall et son Freedom Band, composé de Mikal Cronin, Charles Moothart, Emmett Kelly et Ben Boye, sortait Freedom's Goblin. Un moment critique pour la formation. Une grosse claque pour les autres. Ty et son groupe ont ensuite pris d'assaut le monde avec des concerts tumultueux et libérateurs. Enregistré et mixé par Steve Albini de façon complètement analogique lors de trois soirs au Teragram Ballroom de Los Angeles, Deforming lobes (Anagramme de Freedom's goblin) capture magistralement cette énergie sauvage. On y retrouve des morceaux tirés de Melted, Emotional Mugger, Twins, Manipulator, Singles 2 et de son album homonyme. Ils prennent ici une nouvelle dimension. Dès l'ouverture, Warm hands montre l'évolution du groupe. Le morceau s'offre une nouvelle vie et chaque morceau est abordé avec la même curiosité effrénée sous la perspective d'une expérience collective. L'ambiance entre le public et le groupe, lors de ses soirées de janvier au Teragram Ballroom, a quelque chose de spécial, le groupe joue un rôle encore plus frontal et central, faisant de Deforming lobes la première véritable déclaration du Freedom Band et clôturant le chapitre Freedom's Goblin avec un putain de point d'exclamation !

En 2018, Ty Segall et son Freedom Band, composé de Mikal Cronin, Charles Moothart, Emmett Kelly et Ben Boye, sortait Freedom's Goblin. Un moment critique pour la formation. Une grosse claque pour les autres. Ty et son groupe ont ensuite pris d'assaut le monde avec des concerts tumultueux et libérateurs. Enregistré et mixé par Steve Albini de façon complètement analogique lors de trois soirs au Teragram Ballroom de Los Angeles, Deforming lobes (Anagramme de Freedom's goblin) capture magistralement cette énergie sauvage. On y retrouve des morceaux tirés de Melted, Emotional Mugger, Twins, Manipulator, Singles 2 et de son album homonyme. Ils prennent ici une nouvelle dimension. Dès l'ouverture, Warm hands montre l'évolution du groupe. Le morceau s'offre une nouvelle vie et chaque morceau est abordé avec la même curiosité effrénée sous la perspective d'une expérience collective. L'ambiance entre le public et le groupe, lors de ses soirées de janvier au Teragram Ballroom, a quelque chose de spécial, le groupe joue un rôle encore plus frontal et central, faisant de Deforming lobes la première véritable déclaration du Freedom Band et clôturant le chapitre Freedom's Goblin avec un putain de point d'exclamation !

En un peu plus d'une année, la crème du garage-psyché californien publie son troisième album après Ganglion reef et Golem. Une nouvelle fois, ce quartet hyperactif persévère dans le mélange de garage et de rock psyché et livre 12 titres obsédants et scintillants.

Bien que ce soit le cinquième album de White Fence, c'est leur premier à être enregistré avec un batteur et c'est aussi leur premier pour Drag City. Tout le monde se rappelle leur album avec Ty Segall, Hair (certainement le meilleur album du californien), et ses chansons garage-pop 60s. Aujourd'hui Tim Presley plus connu sous le nom de White Fence revient avec 14 titres produits par Ty Segall. Une collection de pop-songs parfaites aux relents garage mais aussi parlant de leurs temps. (Electre)

C'est le projet solo psyché-folk de Ben Chasny. En manipulant l'ADN rythmique, il a développé dans son laboratoire une nouvelle créature sonore aussi accueillante que terrifiante, aussi intrigante que provocante. D'un point de vue méthodologique, Ben compose, joue, enregistre et mixe tout lui-même, cet album rappelle ses premiers travaux auxquels il applique des techniques plus modernes, délaissant l'analogique au profit du numérique, notamment sur les percussions avec l'utilisation d'algorithmes pour créer les rythmiques. Sur le plan sonore, ses chansons regorgent d'idées, d'harmonies riches, d'arrangements magnifiques, présentant souvent deux versions en une seule, superposant les tournures électriques et acoustiques qui s'entrecroisent pour former un tout. Des vagues de champs électriques déferlent sur le disque et des solos de guitare le traversent à divers intervalles de manière déformée et fracturée. Sur le plan thématique, ce disque présente une poignée de contes populaires dont les sujets vont de la panspermie à des constellations spécifiques pour former un disque de sci-folk en phase avec son temps et prêt à amorcer la nouvelle décennie. (Electre)

Véritable prince de la scène garage rock de San Francisco, il présente ici son cinquième album et premier pour Drag City. (Electre)