Le classicisme d'André Gide aura consacré l'œuvre et sans doute occulté la part de saugrenu qu'elle met en jeu dans les refus qu'elle a su afficher : refus des déterminismes, de la morale, de la psychologie. Ainsi que le rappelle Alain Goulet dans sa préface au travail de Bertrand Fillaudeau, les soties que sont Paludes, Le Prométhée mal enchaîné et Les Caves du Vatican "font la satire des comportements et des trajectoires déterminés, privilégient le hasard, la rencontre, postulent en creux la nouveauté radicale de chaque instant, la disponibilité de l'individu." Il faudrait alors relire cet ensemble, cohérent, d'œuvres qui, par un jeu de renversements, se retournent sur et contre ce classicisme : la sacralisation des savoirs et la religion. Gide, grâce à ses soties, a ouvert ce que l'on a pu nommer l'aire du ludique. Le travail de Bertrand Fillaudeau constitue la première étude d'ensemble de ces trois textes solidaires, et propose ici une série de questions : l'auteur nous invite-t-il à jouer ? Sur quel type de terrain le jeu se déroule-t-il ? Quels sont les joueurs ? Quelles sont les règles ? Quelle est la nature du jeu proposé ?

Frère du philosophe Joseph de Maistre, Xavier de Maistre fait des études médiocres, s’engage dans l’armée puis, refusant de servir la France républicaine, s’échappe en Russie où après diverses pérégrinations il achèvera sa vie en 1839. C’est le type même du dilettante se souciant peu de sérieux ou de postérité, paressant 15 ans entre le Voyage et le Lépreux. Publié sans nom d’auteur, le Voyage se donne comme le fruit de 42 jours d’arrêts ; il donnera lieu à un remake de moindre intérêt : L’Expédition nocturne autour de ma chambre. À la vogue des récits d’aventures et de voyages, De Maistre oppose l’immobilité la plus complète, grâce à laquelle il peut faire les contingences et donner libre cours à son imagination ; le renversement parodique, le détournement sont généralisés. Tandis qu’ils décrivent le monde, je vais décrire ma chambre, telle sera sa devise. C’est donc en revenant à la liberté qu’il rentrera dans les fers. Le jeu avec le lecteur est perpétuel, d’inversion en contre-pied, de digression en digression, d’anti-roman en antivoyage. Au-delà de ce qu’il partage avec le récit parodique, on peut voir se profiler dans le Voyage le double renouvellement qui constitue la révolution romantique : l’avènement du moi et l’explosion des genres. “Le comte Xavier de Maistre s’est offert à nous commun de ces hommes dont la rencontre console de bien des mécomptes en littérature et réconcilie doucement avec la nature humaine… On prendrait plaisir et profit à plus d’un de ses jugements naïfs et fins” Sainte-Beuve.

L’auteur Jacqueline Michel est professeur de littérature française à l’Université de Haïfa (Israël) où elle dirige un Centre de recherches sur la poésie francophone contemporaine (avec un atelier de traduction et un groupe théâtral « Poésie sur scène »), qui organise des colloques internationaux, des rencontres avec des poètes français-francophones et israéliens, et publie une revue annuelle Poésie & Art.

Une analyse de l'Italie stendhalienne, cette part d'italianité que Stendhal éprouve comme sa substance la plus précieuse. Situe Stendhal dans l'histoire du voyage en Italie et le confronte à ses sources et à ce corpus du voyage qui sont la toile de fond culturelle de l'itinéraire italien.

Un texte biographique non publié du vivant de l'auteur, écrit entre dix-neuf et vingt ans, à partir de 1799, en pleine époque révolutionnaire. Une édition commentée.

Albert Béguin est né le 7 juillet 1901 à la Chaux-de-Fond. Il entreprend des études de lettres à Genève puis à Paris. Parallèlement à son éveil à la conscience religieuse, il découvre Proust et les grands textes du romantisme allemand, qui inspirent sa thèse de doctorat soutenue à Genève : L'Âme romantique et le rêve. Il enseigne la littérature française à Genève puis à Bâle. En 1940, son engagement intellectuel passe par la création d'une revue franco-suisse : Les Cahiers du Rhône, éditée à Neuchâtel, qui défend les écrivains francophones contemporains. Cet engagement persiste dans l'enthousiasme de la Libération : Béguin, comme d'autres, croit à la possibilité de fonder sur les ruines de la guerre une nouvelle communauté humaine. Il abandonne ses activités d'enseignement et revient à Paris en 1946 où il vit de sa plume en collaborant à de nombreuses revues. Bernanos le charge de s'occuper de ses écrits après sa mort (en 1948). Il se lie à Emmanuel Mounier, directeur de la revue Esprit, qu'il reprend après le décès brutal de celui-ci. Parallèlement à ces responsabilités, il effectue plusieurs voyages et réalise de nombreux travaux : deux monographies (Pascal et Bernanos) et et d'importantes éditions, des préfaces pour plusieurs romans de Balzac. Albert Béguin meurt le 3 mai 1957, d'une crise cardiaque, à Rome où il était parti se reposer après avoir abandonné la direction d'Esprit à Jean-Marie Domenach. "Ce qui caractérisait Albert Béguin, c'était la manière dont sa ferveur, traduite en exégèse, devenait créatrice, mais aussi, ce qui n'est pas toujours le lot d'un même écrivain, faiseuse d'ordre. Quand il traitait un sujet c'est la perfection de sa réalisation qui nous enchantait." Stanislas Fumet, Le Monde, 4 mai 1957.

"L'expérience esthétique n'est identique ni à la saisie conceptuelle d'une connaissance, ni à la perception concrète d'un objet naturel. La pensée structurale et catégorielle (Aristote, Kant) tend à rapprocher cette expérience de la perception immédiate de son objet, la différenciant essentiellement de la cognition conceptuelle. (…) Nous soutiendrons pour notre part que la création et l'expérience esthétiques sont à la fois médiates et immédiates, cognitives et pré-cognitives, mais que ces deux éléments sont situés à des "niveaux" différents. (…) Il se peut même que l'expérience immédiate des objets en général, n'étant plus déterminée a priori par des sens communautaires devenus de plus en plus fragiles, tende à réaliser, en se fermant sur elle-même, des totalités "esthétiques" spontanées et éphémères. Ce serait là un triomphe ironique de l'art sur le monde réel : de l'esthétique partout, des œuvres nulle part, rien que des ensembles perceptifs "beaux" mais dépourvus de signification communautaire. Mais l'"ensemble perceptif" et l'"œuvre" seront toujours susceptibles de se réunir en de nouvelles synthèses où la Différence se retrouvera à travers mille médiations imprévisibles. L'intention esthétique survivra sans doute tant que survivra le Sujet humain."