Rétrospective de l'oeuvre de P. Kirkeby, représentant majeur de l'avant-garde danoise, confronté lors de cette manifestation à un autre grand artiste, le peintre et poète anarchiste Kurt Schwitters (1887-1948), principal animateur du mouvement dada à Hanovre.

Le règne d'Elizabeth Ire (1559-1603) est souvent considéré comme un âge d'or. La période correspond à un épanouissement civilisationnel dans de nombreux domaines artistiques mais aussi économiques, sociaux et politiques. Cette époque peut être considérée comme le fondement du futur empire britannique.

Le résumé : L'objectif de mon travail est de porter un regard singulier sur les objets quotidiens ou plutôt des quotidiens, chaque individu ayant le sien propre. La photographie de ces objets dénués de tout contexte temporel ou matériel, ne donne pas à voir tel ou tel objet que je possède, mais conduit à l'idée de cet objet telle qu'elle peut être perçue par chaque spectateur ; libre à lui de la re-contextualiser dans sa propre histoire et de lui donner la valeur d'archétype. Le choix des objets, anciens pour la plupart, est purement subjectif ; il est guidé essentiellement par leur pouvoir évocateur d'un usage antérieur au quotidien. .......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Jean-Jacques Symul (1952) est né à Liège, il vit et travaille aujourd’hui à Xhoris. Diplômé de photographie à l’Institut des Arts décoratifs et industriels de Liège, il étudie aussi la gravure et la sérigraphie à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, où il enseigne la photographie depuis 1976. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. .........................................................................................................................................................................................................

Ces choses simples, images du quotidien choisies et offertes par F. Goffin, se tiennent dans un équilibre entre l'éternel et l'inachevé, entre la maîtrise et l'aléatoire, entre la recherche de la forme juste et le refus de l'image attendue. ©Electre 2021

Portrait de cette figure de la lutte antimafia, assassinée par Cosa Nostra en 1992. Présenté comme un magistrat hors pair doté d'une intelligence aiguë, amoureux de la Sicile et de la vie, G. Falcone continue d'incarner pour certains des valeurs de courage, d'abnégation et de lucidité face à un système gangrené par la corruption.

Catalogue consacré au sculpteur sur bois allemand B. Lohaus (1940-2010). Les textes abordent les thématiques récurrentes de son oeuvre : l'action, les relations, le langage, l'architecture et la couleur.

A travers l'histoire d'amour qui unit le beau Grec Glaucus et Ione, la jeune orpheline, contrariée par l'opposition farouche d'Arbacès, le tuteur de Ione, ce roman historique fait revivre les fastes de l'Empire romain jusqu'à la tragédie de 79 après J.-C., quand le Vésuve a rayé de la carte deux riches cités, Herculanum et Pompéi.

Recueil d'études transversales sur l'oeuvre de Scorsese. L'évolution de sa carrière est retracée, les caractéristiques de son oeuvre définies. Analyse la représentation de New York dans ses films, la fonction de la voix off, etc. Une autre partie est composée d'études approfondies dont l'objet est de mettre en relief la thématique et l'esthétique de ses films les plus significatifs.

M. Pagnoux élabore une réflexion sur la peinture interrogeant la lumière, la couleur, la vision et le matériau sur lequel l'artiste interprète les formes et les couleurs qui l'habitent. Se fondant sur sa propre expérience, l'auteur montre de quelle façon, reprenant l'expression de P. Klee, l'artiste ne reproduit pas simplement le visible, il s'attache à rendre visible.

Un manuel d'apprentissage de la lecture et de l'écriture pour le cours préparatoire destiné tant aux professionnels qu'aux parents. Il allie mode d'emploi général et indications techniques précises correspondant à chaque leçon.

A la fin de sa vie, Cicéron s'intéresse aux doctrines des deux philosophies dominantes, l'épicurisme et le stoïcisme. Dans ce texte en forme de dialogue, le philosophe fait part de sa contestation à leurs visions, en opposant une diversité de représentations des dieux et des pratiques religieuses.

Intégrale des écrits sur l'art du critique, poète et peintre belge J. Dypréau (1917-1986). Ses préfaces de catalogues d'expositions, ses comptes-rendus et ses essais esthétiques suivent les grands courants artistiques de la seconde moitié du XXe siècle : Pop art, Arte povera, Figuration narrative, Nouveau réalisme, art naïf, abstraction lyrique, etc.

Pierre Lévêque, spécialiste de l'histoire des sociétés anciennes, présente la structure, la genèse et le sens des mythes japonais, notamment en effectuant une étude comparative entre la mère primordiale grecque, Déméter, et japonaise, Amaterasu.

Ce recueil rassemble les dessins de huit plasticiens qui ont mené la même expérience : la confrontation avec la montagne. Une expérience de l'instant, entre deux nuages et avant l'orage.

L'histoire du café-concert, un lieu de spectacle typiquement français, qui fit émerger la chanson populaire. L'auteur retrace son âge d'or et les grandes figures qui les ont marqués, d'A. Bruant à F. Mayol. Il éclaire son influence sur la vie de la cité ainsi que son rôle dans l'économie.

A partir des codes de la photographie publicitaire, l'artiste construit son propre langage iconographique basé sur un double registre entretenant l'ambiguïté.

L'écriture fragmentaire de La muraille de Chine s'inscrit dans la continuité de La Nuit du cœur (Gallimard, 2018), une muraille qui n'est autre que celle du langage que Christian Bobin combat depuis toujours, la fissurant de l'intérieur avec la simplicité du cœur, la sapant avec la violence de la beauté et la fulgurance du silence. « L'amour c'est d'être entendu sans avoir à parler et que la muraille de Chine du langage ne soit plus qu'une ruine fleurie. » Il ne s'agit pas de « détruire » le langage, mais bien au-delà, de lui redonner son berceau aérien de paroles, coupées de lumière et de vent.

Officier de la force d'action rapide, l'auteur est chargé de guider les frappes aériennes d'une mission, présentée comme uniquement humanitaire, dépêchée par la France au cours du génocide des Tutsi au Rwanda. Il décrit le déroulement des événements, le malaise grandissant des militaires français sur place, l'ambiguïté de l'opération et l'impunité des génocidaires. ©Electre 2018

Un gâcheur cosmique », selon Damon Knight ; le plus grand « déclencheur » de l’histoire de la science-fiction moderne, selon Philippe Curval : le moins que l’on puisse dire est qu’Alfred Elton Van Vogt suscite la controverse. Et son enthousiasme pour certaines « pseudo-sciences » de l’esprit n’a guère contribué à dépassionner le débat. Pilier de la revue Astounding dans les années 40, Van Vogt devient célèbre aux Etats-Unis avec la publication de son roman Le Monde des non-A (1945 en feuilleton ; 1948 pour la première édition en volume chez le prestigieux éditeur Simon & Schuster, événement exceptionnel à l’époque pour un écrivain de science-fiction issu des pulps). En France, on le découvre dans les années 50 grâce à la collection du “Rayon-Fantastique” où Boris Vian traduit Le Monde des non-A, mais c’est surtout à partir de 1970 qu’il rencontre un succès considérable auprès du grand public, avec la réédition chez J’ai Lu de ses meilleurs textes par Jacques Sadoul. Cet écrivain à l’imagination fulgurante mais déroutante a profondément influencé Philip K. Dick lui-même.

Oeuvres d'art rappelant à l'être humain qu'il est mortel, les vanités proposent de porter un regard lucide sur cette réalité et de sortir du déni pour interroger les grandes questions philosophiques. L'auteure montre qu'elles recèlent une profondeur particulière et que leur message est plus que jamais d'actualité dans une société contemporaine ultra-matérialiste et individualiste. ©Electre 2024