Récit autobiographique dans lequel l'écrivain évoque sa mère, personnage du roman L'impureté d'Irène, à l'occasion de son adaptation cinématographique en 2017 sous le titre Du soleil dans mes yeux. Il y témoigne de son enfance, faisant dialoguer ses souvenirs avec les impressions suscitées par la rencontre des acteurs sur les lieux du tournage à La Rochelle. ©Electre 2019

Analyse de l'oeuvre du cinéaste, spécialiste des films d'horreur, qui met en lumière la dimension parfois subversive de son propos. ©Electre 2017

Une étude sur le rôle et les enjeux de la critique cinématographique dans une société connectée et influencée par les réseaux sociaux. Un état des lieux de la critique de cinéma en milieu universitaire qui convoque l'apport intellectuel de grandes figures de cette discipline telles que Jean Douchet ou Serge Daney et de la critique d'art en général, comme Diderot ou Baudelaire. ©Electre 2020

Bien qu'il soit l'auteur américain le plus adapté au cinéma, T. Williams a entretenu des relations conflictuelles avec Hollywood. L'auteure étudie les adaptations cinématographiques des oeuvres du dramaturge américain à travers différents thèmes tels que la sexualité, la place des femmes, des marginaux et des homosexuels, ou encore la censure. L'ouvrage est accompagné d'analyses de séquences. ©Electre 2020

Une monographie dans laquelle le critique cinématographique propose une exégèse des films de John Boorman, de Délivrance à ses dernières réalisations en passant par Zardoz, Excalibur ou encore La forêt d'émeraude. ©Electre 2020

Cet essai interroge la représentation artistique de la mort animale au cinéma à travers un corpus qui part de La légende de saint Julien l'Hospitalier de Flaubert jusqu'aux films d'Edison, de Franju ou encore de Hitchcock. Il plaide enfin pour un cinéma investi du thème de l'exploitation animale qui fasse signe vers une ère post-spéciste. ©Electre 2023

Que serait le septième art sans la musique ? Depuis les mariages légendaires entre cinéastes et musiciens (Hitchcock et Herrmann, Leone et Moriconne) jusqu'aux chansons de Christophe, de Chet Baker à David Bowie, du cinéma de Clint Eastwood à celui de Claire Denis, des compositions de Georges Delerue à celles du Burt Bacharach, ce dictionnaire aborde le sujet sous tous les angles. écrit avec un plaisir contagieux, mêlant générosité et érudition, cet ouvrage est une invitation à redécouvrir le continent encore trop méconnu des musiques au cinéma.

Jacques Demy confesse s'être servi de son expérience américaine pour Peau d'âne ; Marguerite Duras s'embarque dans une conversation épique ; la monteuse Agnès Guillemot ou le compositeur Michel Legrand racontent leur collaboration avec Jean-Luc Godard ; Bulle Ogier confie sa terreur de la drogue quand Wenders s'accorde une séance de psychanalyse sauvage dans le sillage de Paris, Texas… Ce recueil de 29 entretiens, menés par Noël Simsolo entre 1969 et 1985, donne la parole à des cinéastes français (Claude Chabrol, François Truffaut, Éric Rohmer, Jacques Rivette…), allemands (Werner Herzog, R. W. Fassbinder), japonais (Nagisa Oshima, Yoshishige Yoshida), des comédiens, des collaborateurs artistiques. Toutes ces conversations témoignent d'une même passion : celle d'œuvrer pour le cinéma, qu'importent les conditions économiques, les mœurs, l'époque.

Les Chambres noires de Paul Schrader retrace le parcours sinueux d'un scénariste célébré pour avoir écrit Taxi Driver, avant de devenir un réalisateur à la carrière foisonnante et longtemps mal comprise. Ses vingt-trois films parmi lesquels des oeuvres aussi marquantes et singulières qu'American Gigolo, Mishima, The Comfort of Strangers ou The Card Counter, prouvent combien Schrader est pourtant un auteur aussi visionnaire qu'intransigeant. Accompagné de certaines figures littéraires qui ont marqué le cinéaste, l'auteur s'attache à restituer la quête de sens somnambulique et douloureuse de l'anti-héros schraderien, depuis la chambre où il vit reclus à sa dernière demeure, où il parvient enfin à se libérer de ses démons.

A travers une galerie de portraits, cinquante histoires de tournages explorant les luttes de pouvoir, l'évolution des moeurs ainsi que les rapports entre acteurs et réalisateurs pour mettre au jour les méandres de la création cinématographique. ©Electre 2022

Suivant la voie tracée par Luc Moullet dans Politique des acteurs, cet ouvrage entend considérer Tom Cruise non seulement comme l'auteur des films dont il est la vedette, à égalité avec les réalisateurs qui l'ont fait tourner (de Tony Scott et Sydney Pollack à Steven Spielberg et Christopher McQuarrie, en passant par Stanley Kubrick et Paul Thomas Anderson), mais aussi comme l'inventeur depuis une vingtaine d'années d'une poétique originale, mariage inédit des acquis du burlesque dans la mise en scène des corps et d'une conception profondément hitchcockienne du regard. Au point de confondre, peut-être à raison, son destin avec celui du cinéma lui-même.

De L'Exorciste à Killer Joe en passant par French Connection ou Police fédérale, Los Angeles, William Friedkin s'est imposé dans le paysage cinématographique comme un auteur aussi incandescent que singulier. L'ouvrage de Jean Thooris explore un univers hanté par la figure du démon Pazuzu, tout autant que par la corruption et l'absence de rédemption. Depuis le suspense du pont branlant de Sorcerer jusqu'à la descente infernale d'Al Pacino dans les milieux gays new-yorkais de Cruising, Friedkin a marqué des générations de spectateurs, tout en livrant une œuvre atypique taraudée par la question du mal. Ce livre lui rend hommage.