Présentation des propagandes qui ont marqué le XXe siècle, des techniques actuelles d'intelligence économique, de stratégie internationale ou de guerre médiatique, afin de nous apprendre à ne pas en être victime et à mieux comprendre l'histoire contemporaine.

Si la mémoire des œuvres en danse peut s'entretenir à travers des traditions, qu'advient-il lorsqu'il y a rupture dans la transmission ? Quand les danseurs pensent une mémoire discontinue des gestes, à l'instar de Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker ou encore Rudolf Laban ? Qu'advient-il lorsque des artistes contemporains, presque un siècle plus tard, découvrent des danses passées et se laissent ravir au point d'en faire quelque chose ? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui « allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois », selon le mot de Walter Benjamin. Mettant au cœur de sa réflexion l'analyse des œuvres chorégraphiques, de leur processus et de leurs enjeux, Isabelle Launay observe ici la façon dont des artistes contemporains (Vera Mantero, le Quatuor Knust, Jérôme Bel, Latifa Laâbissi, Mark Tompkins, Loïc Touzé) réactivent des danses du passé et comment, dégagée du continuum d'une tradition, la mémoire des œuvres travaille alors par surprises, transferts, montages et par l'inquiétante force de la citation.

Une sélection d'oeuvres picturales et sculpturales des collections du musée d'art moderne de San Francisco et Fisher, signées par quinze artistes américains les plus marquants de la Seconde Guerre mondiale à 2014 : Alexander Calder, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnès Martin, Richard Serra, etc. Electre 2015

Deux jeunes gens, Dorante et Silvia ont été promis l'un à l'autre par leurs parents. Mais, effrayés par ce mariage de convenance, tous deux ont la même idée : troquer leurs vêtements contre ceux de leurs domestiques et pouvoir ainsi étudier librement le comportement de l'autre, tandis que leurs valets joueront les aristocrates. De ce double jeu de masques naîtront quiproquos, troubles amoureux, dilemmes sociaux, orgueils blessés, passions... (source : éditeur)

Le danseur livre, dans ces transcriptions de conférences tenues à Paris entre 1968 et 1980, ce qui a marqué son expérience de soixante-dix ans de pratique et d'enseignement de la danse, sa vision de l'art chorégraphique et sa pensée du corps. ©Electre 2020

S'inscrivant dans le prolongement des théories sur le mouvement développées par Michel Bernard et Hubert Godard, une analyse du mouvement, ou geste, dansé qui interroge notamment le rapport au corps, à l'espace, aux émotions et à l'imaginaire. La circulation des savoirs de la pratique est également examinée. L'auteure fonde son propos sur des exemples divers. ©Electre 2020

Longue peut être la durée de vie d'un geste dansé, s'il trouve des milieux pour l'accueillir et l'entretenir. C'est ainsi que des ballets « classiques » ou des chorégraphies « contemporaines » circulent, se transmettent et se transforment avec le temps. Croisant esthétique, histoire et anthropologie, cet essai critique, consacré à la mémoire des œuvres en danse, expose les conditions artistiques et politiques de leur survie et de leur devenir, à travers trois cas de répertoires emblématiques : celui du Ballet de l'Opéra de Paris, de Merce Cunningham (1919-2009) et de Dominique Bagouet (1951-1992). Mettant au cœur de sa réflexion le travail des danseurs et des chorégraphes, leur savoir-faire, leurs modes de transmission et les imaginaires qui nourrissent leurs pratiques, Isabelle Launay analyse et historicise diverses façons d'activer (voire d'inventer) une tradition en danse, ainsi que les débats contradictoires attachés à ces différentes pratiques.

Etude de l'évolution des sceaux des villes d'Europe du Nord à partir de la seconde moitié du XIIe siècle sous l'angle de l'histoire des images. Replace ces sceaux urbains dans leur contexte de création politique, artistique ou encore sociologique. ©Electre 2020