Le dessin de bijou est longtemps resté à l'abri des regards et du public. Fonctionnels ou porteurs de rêves inaboutis, ces bijoux de papier constituent pourtant, depuis le XVe siècle, la face cachée des modèles auxquels ils ont bien souvent donné naissance. Cet ouvrage présente une centaine de dessins, essentiellement issus du Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, allant de la deuxième moitié du XVIIIe siècle au début du XXe siècle. Il permet de mettre pour la première fois en lumière ce pan des arts décoratifs totalement méconnu, dans lequel des artisans ou artistes anonymes côtoient les grandes figures de la joaillerie, Tiffany, Lalique, Vever, ou des ateliers de renom comme Paillet, Brédillard et Mellerio-Borgnis. À travers l'étude de sa technique, de ses auteurs ou de son usage, ce livre permet de saisir les enjeux comme la richesse de ce support, à la fois outil, document d'archives et souvent, œuvre d'art à part entière.

Nicolas Eekman (1889-1973) est l'héritier des grands créateurs de sa Flandre natale, de Jérôme Bosh à James Ensor, ainsi que l'un des représentants de l'École de Paris. Né à Bruxelles où il fait des études d'architecture, il s'oriente vers la peinture et s'établit à Nuenen pendant quatre ans, dans le presbytère ou vécut Van Gogh, avant de s'établir à Paris en 1921. Proche de son compatriote Mondrian avec qui il exposera à la galerie Jeanne Bucher (1928), il est également très lié aux artistes Jean Lurçat, Marcoussis, Max Jacob, Lipchitz, et plus tard avec Moïse Kisling et Frans Masereel. Influencé par le cubisme auquel il consacrera quelques années marquantes, il revient progressivement, dans les années 30, vers le réalisme puis se tourne à partir des années 50 vers le fantastique, renouant avec la peinture flammande des xve et xvie siècle. Auteur d'une œuvre peinte foisonnante, il est également un dessinateur, illustrateur et graveur reconnu dont les œuvres ont été collectionnées par de nombreux cabinets des estampes (Bruxelles, Hanovre, Berlin, Hambourg, Bâle, Budapest).

Invitée en 1940 par le gouvernement japonais pour orienter la production d'art industriel du pays, Charlotte Perriand découvre une pensée, un mode de vie, une architecture ancestrale conformes aux préceptes modernistes qu'elle défendait avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Un ouvrage conçu à partir d'archives inédites qui révèle la liberté de pensée de cette architecte et designer. ©Electre 2018