C'est ce que l'on appelle un super groupe, agglomérant quelques pointures plus habituées des performances solo que des jouissances collectives : Tyondai Braxton (fils d'Anthony), John Stanier (Ex-Helmet et Tomahawk) et Ian Williams (guitariste de Don Caballero). Premier album et dernière signature du label Warp.

Le duo revient avec un troisième album, un disque électro-mélodique, idéal pour conduire les fenêtres ouvertes au volant de sa vieille Volvo. Axant leur travail sur les voix, les londoniens flirtent parfois avec l'expérimental, souvent avec la pop; tout cela sans jamais tomber dans le piège d'une musique trop formatée sans surprise. Les surprises, justement, arrivent au moment où l'on discerne les voix de James Blake, King Krule ou encore Micachu, invités à embellir quelques refrains. (Electre)

La doublette écossaise reine de la musique d'ambiance(s) depuis la fin des années 80, revient ici avec un huitième album studio, le premier en huit ans.

Les cordes downtempo de l'album, la soul déchirante, le hip-hop ressuscité et les conceptions vocales crépitantes et obsédantes sont ici cousus sur chaque titre comme une couverture en patchwork. (Electre)

Récompensé avec enthousiasme lors de la soixante-dixième édition du Festival de Cannes, Good time est dirigé par Josh et Benny Safdie ainsi que les stars Robert Pattinson et Jennifer Jason Leigh. Pour ce disque, Oneohtrix Point Never n'a pas hésité à collaborer avec les plus grands. Le morceau composé pour le thème de clôture du film par exemple est une oeuvre intégralement écrite par Iggy Pop. (Electre)

Un pèlerinage chamanique et psychédélique au coeur de l'espace inconnu qui existe au-delà de la mort, entre notre monde et un autre. Une fusion sonique métaphysique d'innovation technologique et de virtuosité technique que Flying Lotus n'a pas réalisé seul. Il a su s'entourer d'artistes talentueux et d'horizons différents tels que Herbie Hancock, Kendrick Lamar, Captain Murphy et même Snoop Dogg, sans compter le travail graphique de l'artiste japonais dessinateur de bandes dessinées, Shintaro Kago. (Electre)

L'innovateur sonique sort ici un album éponyme, une distillation de ses bases sonores dans laquelle les collaborations de Compass en 2010 sont remplacées par une approche purement "Lidellesque" : onze titres comme une démonstration de la musique qu'homme et machine peuvent faire ensemble. Connu pour rapprocher les influences musicales diverses, Jamie Lidell cite Mtume, Cameo, le new jack swing, Bobby Brown et George Clinton comme inspirations pour cette sortie. L'album autoproduit a été enregistré et mixé dans le studio de Jamie, désormais basé à Nashville, une nouvelle étape dans son périple qui l'a vu quitter sa ville natale au coeur de l'Angleterre pour les berceaux musicaux de Berlin et de New York. Lidell continue donc son exploration géographique sonore et électronique, allant jusqu'à se transformer en icône numérique, géométrique et multicolore ! (Electre)

Battles c'est le groupe en réseau, ou peut-être le-groupe-comme-réseau. Un archipel lié par une combinaison unique d'art, d'expérimentation, de technologie et un point de vue particulier. Un groupe dont les cerveaux contiennent des boucles informatisées qui laisse de la sueur sur ses machines et dont le pouls sonique est presque brutalement humain. (Electre)

Ecrit et enregistré sur une période de quatre ans, entre Las Vegas et la maison de Gonjasufi dans le désert californien, Callus est indéniablement l'oeuvre la plus cathartique et dans laquelle il met son âme à nu. Il s'agit d'embrasser la douleur et la colère pour créer quelque chose... (Electre)

Ce treizième album studio est un disque à l'énergie brutale et l'exubérance d'un premier album. En effet, il représente l'apogée et la confluence de préoccupations qui ont émergé le long de la carrière de Squarepusher, approchées avec l'antagonisme et l'audace d'un artiste qui croit toujours au pouvoir de l'intervention. On y retrouve un mélange de sa capacité à mêler et modeler son propre genre de composition électronique innovante et la drum & bass tordant les limites, qui est devenue synonyme de son héritage culte. (Electre)

Vous connaissez maintenant l'histoire : une pandémie mondiale frappe, et toute votre perspective change, surtout si votre gagne-pain est en jeu. Après une décennie de concerts non-stop, le vétéran de Warp, George Evelyn, DJ et producteur du projet Nightmares On Wax s'est retrouvé à l'arrêt. Sans la promesse de lieux bondés, de platines vinyles sur des scènes surélevées et l'atmosphère de soirées magiques, qu'est-ce que Nightmares On Wax ? C'est là qu'est né ce disque... Un des plus beaux exemples de l'expérience de N.O.W. créé dans l'isolement et pourtant renforcé par un profond sentiment de collaboration. Cet album développe un univers au croisement des genres entre hip hop, jazz, trip hop et pop psychédelique.

Né à Brighton le groupe a sorti son premier EP (Lino en 2017), qui définit leur palette musicale : mélange entre des rythmes motorik inspirés du krautrock de NEU!, de la pop psychée, ainsi qu'une attitude et un son qui fait référence aux formations anglaises de la fin des années 70/début 80 du post-punk. Bright green field a été écrit dans le pub du batteur/vocaliste Oliver Judge et enregistré dans le studio de Carey à Londres.

Ce neveu d'Alice Coltrane vous propulse aux portes du royaume de la force obscure grâce à son funk galactique et à ses rythmes aux reflets métalliques. (Electre)

Le quatuor de Brooklyn revient quatre ans après l'album phénomène, Veckatimest.

Composé, selon Flying Lotus, comme "un collage d'états mystiques, de rêves, de sommeil et de berceuses", cet opus diffuse les émotions d'un voyage nocturne, urbain, spatial. La rencontre entre ses lourdes basses cosmiques et les arrangements digitaux n'a jamais été aussi fusionnelle que sur cet album et démontre la croissance exponentielle de FlyLo en tant que producteur et compositeur. Les muses de longue date, Niki Randa et Laura Darlington reviennent toutes les deux, apportant leur grâce vocale dans le chaos contrôlé et magnifique des productions de Flying Lotus. Thom Yorke apporte également avec un sublime featuring sur le titre Electric candyman, tandis que Thundercat qui contribue tout au long de l'album aux basses puissantes collabore activement sur DMT song à un nouvel hymne de soul psychédélique. L'inimitable reine du R&B underground Erykah Badu retourne une faveur (FlyLo avait clippé son single Gone Baby, Don't Be Long) et offreune performance délicieuse sur l'épique See thru to u, l'un des nombreux temps forts de l'album, assurément un futur classique. (Electre)

Le jeu de piste a débuté au milieu de l'été 2014, quelques tweets, le logo taggué sur des trottoirs de New York et de Londres et un dirigeable frappé au logo d'Aphex Twin avec une date qui survole Londres... Et enfin l'annonce officielle, Richard D. James aka James Polygon Window, Caustic Window ou GAK sort ce sixième album sous le nom d'Aphex Twin et rompt ainsi avec 13 années de silence depuis la sortie de Drukqs.

Le duo de production électronique vénéré marque son retour chez Warp avec la sortie de son onzième long format. Ces 10 titres présentent un album concept, bande sonore d'une performance (inventée) au Feorm Festival, une rave intergalactique tenue sur la planète fictive Falorx. L'album concerne en grande partie des idées de voyage dans l'espace, selon un communiqué de presse, et a été réalisé avec l'aide d'outils d'IA.

Depuis 2009, Dom et son double au sein de Mount Kimbie, Kai Campos, ont joué un rôle central dans la création d'une nouvelle forme de musique électronique. Ces dernières années, le duo a progressivement migré des clubs aux salles de concerts et festivals ; l'ajout d'un batteur à leur set up live guitare, clavier et percussion fait vraiment du nouveau Mount Kimbie un groupe - dans le sens plus traditionnel. Là où l'univers sonore du précédent album, Crooks & lovers (2010), était largement électronique, leurs nouveaux titres voient le duo intégrer des instrumentations live avec un enthousiasme revigoré pour l'électronique.

Sorti en 2002, il poursuit entre douceur et subtilité la voie stellaire du groupe (désormais duo). Une expérience sublime avec de moments magiques avec notamment les titres 1969 et Sunshine Recorder. Incontournable !

Le prolifique duo électronique britannique signe ici un album composé de 11 titres qui fait suite à sept épisodes de leur série AE Live pour une durée de plus d'une heure. Sign marque donc le premier album standard d'Autechre depuis Exaisorti en 2013.