Analyse de l'un des premiers films de J. Epstein comme oeuvre caractéristique de la grande école française des années 1920. Resté dans l'histoire du cinéma par sa séquence de la fête foraine, le film déploie néanmoins d'autres mouvements et figures. L'étude montre que le flou, la surimpression, les déformations sont autant de manifestations d'une matière-cinéma plastique et visuelle.

Réunit la continuité dialoguée du film de B. Lehman et une sélection de photogrammes choisis dans les rushes.

Recueil de photographies tentant de saisir la tonalité des objets et sujets : brin d'herbe, muraille, sillon dans le ciel, pavé luisant sous le poids des années, géométrie des passants solitaires, etc. Pascal Damuseau ne photographie rien d'extraordinaire, car il lui importe avant tout de saisir la juste tonalité de chaque chose, même infime, et aucune finalement ne l'est vraiment. Brin d'herbe, grain épais de la muraille, sillon dans le ciel ou pavé luisant sous le poids des années, une architecture trop franche ou une nudité douce, apaisée, géométrie des passants solitaires et bruissement du vent... […] […] Chaque élément attend la reconnaissance de ce qu'il est. Pas de spiritualité badigeonnée ni d'animisme là-dedans, le cueilleur s'interroge, mélancoliquement parfois, ou avec un léger sourire. Le regard, l'attention (et la faible profondeur de champ qui sculpte le moindre détail) peuvent alors démêler dans un même cadre l'ombre et la lumière, l'extrêmement ténu et l'infiniment grand, le très complexe (l'esprit) et le très simple (les formes), ou le temps passé et le lendemain… Le premier livre attachant, dans un noir et blanc carré et classique, d'un photographe en pleine maturité, professeur à l'ESA Saint-Luc (Liège). texte de Emmanuel d'Autreppe.

L'auteur, historien reconnu pour ses ouvrages sur l'art alchimique et artiste contemporain, retrace l'incidence de l'alchimie sur l'oeuvre qu'il poursuit depuis plus de trente ans. Dans son introduction, il évoque ses contacts avec de nombreuses personnalités qui ont marqué ses recherches tant historiques qu'artistiques et éclaire la question du rapport entre art moderne et pensée ésotérique.

L'auteur étudie la cinégénie secrète du piano. Il choisit douze films dans lesquels cet instrument joue un rôle clé qui éclaire la poétique des cinéastes, les pianos miroir et horloge de Max Ophuls, le piano boîte à musique de Jean Renoir, le piano-radio de Borzage et le pianopensée de Sirk, entre autres. ©Electre 2019

Olivier Le Brun, photographe amateur (éclairé), a parcouru l’Afrique, au cours de ses missions économiques, à la recherche du « footballeur en herbe », gamin ou gamine aux pieds nus, improvisant des matchs dans des lieux improbables, pour le seul plaisir du jeu – même si désormais, mondialisation médiatique aidant, beaucoup se rêvent en vedettes internationales. […] L’auteur Socio-économiste pour les Nations-Unies dans de nombreux pays du Sud et enseignant-chercheur dans les universités de Louvain, de Nanterre et du Sussex.

Une anthologie des écrits de ce critique de cinéma publiés au cours de sa carrière, notamment pour la revue Cahiers du cinéma. Ils sont rassemblés sans souci chronologique pour mettre en évidence la constance et la cohérence de son goût. Electre 2015

Une analyse de l'utilisation du miroir au cinéma qui se fonde sur des exemples classiques et modernes, entre autres A. Hitchcock, F. Truffaut, C.T. Dreyer et S. Kubrick. ©Electre 2017

Analyse de ce long-métrage sorti en 2007 mettant en scène Alex, jeune skateur, dans un récit en spirale fondé sur la répétition et la résonnance. L'ouvrage montre comment ce film reprend l'ensemble des thématiques de l'oeuvre du cinéaste. ©Electre 2016

Une sélection de portraits de personnalités du cinéma belge et international (Chantal Akerman, Lillian Gish, Nicole Kidman, Jaco Van Dormael, Michael Cimino, etc.) réalisés par le photographe 1943-2014) tout au long de sa carrière, mais également des clichés intimes de l'entourage de l'artiste. ©Electre 2018

Une monographie sur le troisième des sept films de Sternberg avec Marlene Dietrich, tourné en 1931. L'auteur livre une analyse de ce récit d'espionnage romanesque et moral et l'inscrit dans un cinéma fondé sur le simulacre caractéristique du réalisateur. ©Electre 2018

Acteur et performeur, S. Fayard se met en scène dans une série de clichés qui exploitent les ambiguïtés, les idées reçues, les poncifs journalistiques et les snobismes en tous genres. A travers des mises en scène tantôt absurdes, tantôt impertinentes, il se moque des imperfections de la société contemporaine. ©Electre 2016

Une série de clichés du ciel bruxellois, wallon ou flamand.

Une étude de l'oeuvre du cinéaste considérée comme une méditation philosophique et poétique sur l'histoire, la politique et le temps, traversée de figures bibliques et d'icônes universelles. Electre 2014