Les écossais secouent la scène post-rock depuis les années 90 ! Huit albums studios plus tard, le groupe, redevenu un quartet après le départ de John Cummings, n'a pas perdu de sa fibre créative et revient avec la bande originale composée pour le film Atomic : living in dread and promise, un documentaire de Mark Cousin, acclamé par la critique pour son regard perçant sur l'usage du nucléaire dans notre société. Ce n'est pourtant pas la première fois que le groupe se frotte à la composition d'une bande originale. La bande de Stuart Braithwaite avait déjà été remarquée dans ce domaine notamment pour la musique de Zidane : un portrait du 21e siècle (2006) et de la série Les Revenants (2013). Pour la création de cet album, qu'ils considèrent comme le projet le plus intense et gratifiant qu'ils aient mené jusqu'ici, ils se sont notamment rendu à Hiroshima pour s'imprégner des désastres pouvant être provoqués par l'énergie nucléaire et les faire ressentir au public.

L'écoute de ce chapitre fondateur de l'héritage musical du premier trio de Myra Melford, huit ans après sa création, suscite l'émotion. Ce sont de beaux souvenirs de rencontres personnelles entre Melford, Lindsey Horner et Reggie Nicholson, et on éprouve de la satisfaction quant aux idées formulées ici par Melford, en tant que pianiste et compositrice, qui ont annoncé le triomphe ultérieur de sa musique. Ce qui manque, c'est l'incertitude de celui ou celle qui contemple le passé récent, cette sensation d'avoir besoin de plus de temps pour prendre la pleine mesure d'une affirmation musicale. Par la clarté de ces interprétations désormais historiques - et des efforts qui ont suivi, Melford a rendu aisée la tâche d'entendre les présentes oeuvres comme une sublime fin en soi, et comme fondement de ses créations actuelles.

Ce double-album, enregistré à Vienne et à Riga en juin 2015, comprend chacune des 4 symphonies de chambre écrites durant la dernière décennie de la vie de Mieczyslaw Weinberg, ainsi qu'un magnifique nouvel arrangement de Gidon Kremer et du percussionniste de Kremerata Andrey Pushkarev du Quintet pour piano de 1944 enregistré pour la première fois ici.

Ce sixième album du musicien américain a été enregistré et mixé au studio Goathouse, il est accompagné de John 5 (guitare), Piggy D (basse) et Ginger Fish (batterie). (Electre)

En tant qu'icône du rock et cinéaste doté d'une vision unique, Rob Zombie n'a cessé de défier le public en étirant les frontières de la musique et du cinéma. Il a vendu plus de quinze millions d'albums dans le monde et a huit long métrages à son actif en tant que scénariste/réalisateur. Musicalement, cet album composé de 17 titres se veut à la fois mainstream, indus, rock et très metal avec des compositions laissant plus de place aux guitares.

Le magistral « The Power of the Dog » de Jane Campion, avec Benedict Cumberbatch, est l'un des films les plus honorés de l'année. La musique originale du compositeur Jonny Greenwood (guitariste du groupe culte Radiohead), nominé aux Oscars et aux BAFTA, a été saluée par la critique et a remporté le prix de la meilleure bande originale dans 13 grandes organisations de critiques. Le film a remporté également trois Golden Globes dont celui du meilleur film dramatique, ainsi que l'Oscar de la meilleure réalisation pour Jane Campion lors de la 94e cérémonie des Oscars, le 27 mars 2022.

En se promenant dans une forêt, un lapin s'approche trop près d'une carotte, il s'agit d'un piège posé par le loup qui n'est pas loin pour l'attraper. Le lapin est alors forcé de travailler dans une usine de piège à lapins. Mais les lapins sont parfois malins et le loup est alors pris à son propre piège.