Ce qui fonde la valeur esthétique et financière de l'art contemporain peut sembler obscur  : pour quelle raison telle œuvre est-elle unanimement célébrée et atteint des sommes record, alors que telle autre n'intéresse personne et ne pourra jamais être vendue ? Les réponses à cette question sont multiples  : l'influence des discours critiques ou des procédures de valorisation commerciale ; le rôle joué par certains musées ou collectionneurs ; les rumeurs ; l'aspiration à la reconnaissance sociale, pour les artistes ou les collectionneurs ; la volonté d'avoir un rayonne­ment culturel, pour les musées, États ou régions ; le besoin d'expansion commerciale pour les galeries ; la nécessité de blanchiment d'image ou d'argent pour certains collectionneurs... À tout cela s'ajoutent l'influence des relations entre acteurs du monde de l'art dans la  formation des valeurs, et la manière dont l'apparition et la disparition de ces mêmes valeurs constitue un enjeu central de l'art contemporain. Les œuvres ou les artistes ne sont ainsi jamais isolés, mais reliés à un système plus large –  une économie  – où circulent des objets, des personnes, des discours, des entités commerciales ou indépendantes, des institutions et des ressources  monétaires.

L'art contemporain aime rire et sourire. C'est pourquoi, en écho au premier volume, consacré à Marcel Duchamp, le deuxième recueil de la collection « 50 ans d'art contemporain » à travers les archives du magazine artpress réunit des artistes qui ont fait de l'humour sous toutes ses formes l'allié de leur œuvre. Ils prolongent à la fin du 20e et au début du 21e siècle le travail de sape des grands humoristes modernes : les valeurs de la société en général, celles du monde de l'art en particulier font l'objet des attaques de cet humour de l'art. De la dissolution des caustiques Présence Panchounette à l'audit d'un cabinet de consulting auquel Martin Le Chevallier a soumis son œuvre, en passant par l'autodérision d'Erik Dietman ou Jacques Lizène et les provocations de Maurizio Cattelan, Wim Delvoye et bien d'autres, ce recueil de textes et interviews n'épargne personne.

Des explications afin de comprendre le fonctionnement du marché de l'art. Il repose sur deux paramètres distincts qu'il doit s'efforcer de faire correspondre : la valeur esthétique et le prix monétaire d'une oeuvre d'art. L'auteur fonde sa démonstration sur des exemples concrets et donne des clés pour déterminer un prix justifié à la création. ©Electre 2021

Malmenée par de nombreux artistes des avant-gardes du XXe siècle, la notion de chef-d'oeuvre semble émerger de nouveau au XXIe siècle. L'auteur présente une sélection d'une cinquantaine d'oeuvres contemporaines majeures pouvant prétendre au rang de chef-d'oeuvre. Ces créations traduisant une diversité d'approches partagent une même proximité avec les nouvelles technologies. ©Electre 2022