4ème de couv. : "L'homme postmoderne, las d'utopie et de progrès, se replie volontiers sur une précaire intimité que transpercent les messages et les bruits ; en volorisant les liens de l'artiste avec son microcosme ordinaire, l'intimisme préfigure cette retraite contemporaine sur le moi et son environnement immédiat.... "

Cet ouvrage met en évidence deux dimensions nécessaires, mais non suffisantes, dans le "devenir créateur". L'auto-analyse, ou la communication intra-personnelle, constitue la première. La seconde est la "communication interpersonnelle". Sans la "capacité de se lier", de s'identifier et d'apprendre, de rêver et de faire rêver, le processus ne connaîtra pas une évolution créatrice.

Du XVIIe siècle jusqu'au coeur du XXe siècle, de Vermeer jusqu'à Matisse et Picasso, la plupart des tableaux naturalistes n'ont pas été réalisés dans la nature mais en atelier. Les contraintes picturales ainsi que les nombreux facteurs dans la fabrication et la vision des tableaux qu'implique l'atelier, sont exposés dans cet essai.

hez Freud le premier, la réflexion sur l'art et ses créations a joué un rôle important dans l'élaboration de la théorie psychanalytique, grâce à maints exemples. La psychanalyse de l'art ou encore la « critique psychanalytique » ont par la suite parfois dévié. Est-ce une raison pour s'arrêter là ? Que se passe-t-il donc dans nos rencontres esthétiques, qui sont autant de « leçons de vie qui ne donnent pas de leçons » ? L'analyste, expert dans les ambivalences et les méandres de notre vie mentale, n'a-t-il rien à nous apprendre sur la création musicale, littéraire, cinématographique ou théâtrale ? Sur les traces d'Élie Faure et d'André Malraux autant que de Freud, croisant Bizet et Beethoven, Rembrandt et l'esthétique japonaise, Hemingway et Camus, scrutant Bergman ou Heiner Müller, loin des reconstructions qui prétendent nous livrer la vérité de l'artiste et celle de ses oeuvres, Christophe Paradas tente de brosser un véritable portrait psychanalytique de l'artiste. Et d'éclairer les mystères de la créativité.

Le psychanalyste aborde l'oeuvre d'une sélection d'artistes (Kiefer, Boltanski, Buren, Moore, Balthus, Rothko, etc.), dont la singularité questionne selon lui la manière dont une pensée originelle, souvent inconsciente, conditionne le projet artistique.

Un classique de la littérature psychanalytique qui tente d'analyser ce qui constitue l'origine créatrice chez l'homme dans une variété de manifestations culturelles. Electre 2014