Raconter des histoires : ce devrait être la fonction première du roman. Cela longtemps l'a été, de Stendhal à Tolstoï, de Dickens à Melville, de Stevenson à Simenon. Aujourd'hui, en France du moins, les romanciers ne racontent plus : ils parlent d'eux-mêmes, ce qui est tout différent. Ils ont perdu l'art de se créer des doubles et de se projeter dans des identités de rechange. Ils expérimentent, ils ressassent, ils n'ont plus cette liberté, cette gaieté de se transformer en d'autres qu'eux-mêmes. L'Art de raconter est tout le contraire d'un traité sur le roman : c'est une défense et illustration, à travers de nombreux exemples français et étrangers, du roman comme plaisir, comme jubilation, comme machine à rêver et à entraîner le lecteur dans les émois et les délices de l'aventure. D. F.

Des écrivains d'aujourd'hui tels que Christine Angot, Catherine Millet et Philippe Sollers s'interrogent sur le dialogue qui, dans leurs oeuvres, s'instaure entre "je" et "moi", et sur le jeu qui s'y joue entre vérité et fiction.

L'auteur retrace son parcours personnel et professionnel, de son enfance jusqu'à la fin des années 2020 en passant par le commencement de sa carrière au début des années 1950. Il décrit notamment ses nombreuses rencontres avec divers artistes tels que Charles Aznavour, Dalida, Jean Ferrat ou Michel Polnareff. ©Electre 2020

Le résumé : Chaque jour, KVETA PACOVSKA a traversé le pont noir à Prague pour se rendre à son atelier et cela lui arrive encore souvent. Le pont noir est un pont magique : il devient coloré, “de toutes les couleurs que nous connaissons”. Et il s’y passe “de très étranges et… de très belles choses…”. On y croise le personnage du clown, cher à l’artiste, et celui d’un clown “très pâle, très fin, très blanc”. S’il n’y a pas d’histoire à proprement parler, ce livre résonne de manière très personnelle comme une métaphore de la vie. Un livre qui rassemble des aspects très variés du travail de cette immense artiste. .................................................................................................................................................................................................. L'auteur/l'artiste : Kvĕta Pacovská est née à Prague en 1928. Après des études à l’Académie des Arts Appliqués de Prague, elle commence à illustrer des livres pour enfants dans les années 50. Mondialement connue pour son œuvre artistique, à la fois illustratrice, peintre et sculpteur, elle expose aux quatre coins du monde (États-Unis, Japon, Mexique, Corée, Allemagne, France…). Le livre jeunesse occupe une place essentielle dans son œuvre. .................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Les éditions Les Grandes Personnes, fondées en 2009 par Brigitte Morel après la disparition des éditions Panama, se démarquent par leur passion pour l'art et la création de livres objets singuliers. Éditant une vingtaine d'ouvrages annuellement, leurs publications, souvent assimilées à des sculptures ou jeux, présentent une diversité de formats allant des grands albums de Joëlle Jolivet aux miniatures de Martine Perrin. Le logo, toujours distinctif, intègre des éléments graphiques spécifiques à chaque livre. La maison excelle dans les pop-up, leporellos, livres à flap, flip-books, et explore diverses formes d'images, des photos aux illustrations épurées ou détaillées. Parmi les créations atypiques, on trouve des livres objets comme "Prendre et donner" de Lucie Félix, fusionnant puzzle et livre. Le travail éditorial, sous la direction attentive de Brigitte Morel, garantit des résultats esthétiquement ambitieux, faisant de chaque album un bel objet artistique. .................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien avec : Pôle Enfants Pôle Arts

L'autofiction est un phénomène littéraire qui a supplanté l'autobiographie. Ce nouveau roman du Je est officiellement qualifié en 1977 par Serge Doubrovsky dans le fameux texte de quatrième de couverture de son roman Fils. Ce terme donne lieu aujourd'hui comme hier à de nombreuses controverses théoriques, esthétiques et morales. Au tournant d'un millénaire et en réponse aux tumultes culturels, sociaux et politiques s'est installé un débat autour de la pratique de l'autofiction et de ses réflexions sur la place de l'individu dans une société où le virtuel enjambe le réel, où les limites traditionnelles éclatent et les moeurs se transforment. Au vu des disparités théoriques engendrées par l'apparition de ce terme et du questionnement sur le pacte entre le lecteur et l'auteur, Isabelle Grell propose ici de clarifier les diverses approches conceptuelles.

Françoise Simonet-Tenant est maître de conférences à Paris-XIII, et auteur d'une thèse consacrée au Journal de Catherine Pozzi. Elle est l'éditrice de Catherine Pozzi et Jean Paulhan, Correspondance 1926-1934 (éd. Claire Paulhan, 1999) et l'auteur de Le journal intime, genre littéraire et écriture ordinaire (Téraèdre, 2004).

L'autofiction est un genre littéraire à la mode, mais il souffre de deux écueils : c'est un genre difficile à définir - entre l'autobiographie et la fiction - et il regroupe des auteurs très différents - Serge Doubrovsky (l'inventeur de l'expression en 1977), Philippe Forest, Camille Laurens, Chloé Delaume... De nombreux spécialistes de la littérature ont donc tenté de théoriser ce genre hybride, mais cela a produit des effets pervers selon Philippe Vilain : " La surthéorisation dont l'autofiction est l'objet joue en défaveur de sa compréhension théorique. " Bref, à l'hybridité des genres s'ajoute la confusion des idées. L'auteur, qui figure parmi les meilleurs romanciers de sa génération, propose une synthèse dont l'un des plus grands mérites est de s'appuyer sur sa propre pratique de l'autofiction.

Scandaleux et charismatique, l'acteur hollywoodien témoigne de son parcours. Star habituée aux rôles héroïques, sa vie privée illustre les excès de son milieu, où la célébrité et le luxe côtoient la violence et le machisme. En dehors du cinéma, il fut successivement chercheur d'or, cultivateur en Nouvelle-Guinée, romancier, trafiquant, joueur à Cuba et habitué des bordels singapouriens. ©Electre 2020