Etudie les origines historiques et théoriques de l'art conceptuel, à travers l'oeuvre de Marcel Duchamp.

L'auteur se demande comment s'est produite historiquement la révolution qui a fait passer le centre des arts de Paris à New York dans les années 1950. Il traite des conditions économiques, politiques et idéologiques qui ont forcé les artistes à se penser autrement.

Une fresque de l'avant-garde russe restitue les différents mouvements artistiques (néoprimitivisme, cézannisme, fauvisme russe, cubofuturisme...) dans leur complexité contextuelle.

Recueil de textes constituant une histoire de l'art moderne centrée sur le thème de l'anti-académisme. Ils évoquent notamment le goût partagé par G. Grosz et J. Dubuffet pour le graffiti ou le ressourcement de G. Courbet et de J. Ensor dans l'art populaire, mais aussi A. Jorn, R. Hausmann, M. Duchamp et J. Bosch. Ces artistes ont en commun leur refus du classicisme et du cartésianisme.

Sous forme de fiches techniques, aborde les avant-gardes surgies dans la premières moitié du XXe siècle à travers 3 axes : une description des différents mouvements artistiques de l'Art nouveau à l'art concret, une mise en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives pendant cette période et une présentation de 59 artistes marquants.

Aux alentours de 1900, une nouvelle esthétique se met en place dans la sculpture. Elle se résume à la suppression de l'inutile, à une exigence de simplification et tend à une conception architecturale de la forme. Cette exposition propose un nouveau regard sur la sculpture classique du XXe siècle.

Cette fresque nous restitue les différents mouvements artistiques de l'avant-garde russe dans leur complexité contextuelle.

Revues modernistes ou revues d'avant-garde ? On oppose souvent les termes « modernisme » et « avant-garde » : le « modernisme » serait une révolution essentiellement littéraire et artistique, sans efficace au-dehors des murs de l'atelier ou de l'univers restreint des littérateurs ; à l'inverse, l'« avant-garde « constituerait un modernisme politisé, qui s'attaque à l'institution de l'art et vise à transformer ses rapports avec la vie et la société. Le terme d'avant-garde est employé surtout à propos de groupes dont l'agitation a été bruyante ou a su, un temps, se greffer sur des partis révolutionnaires : futurismes en Italie et en Russie, dada et surréalisme en France. Le terme de modernisme, en revanche, est plutôt employé dans l'univers anglo-américain pour désigner des auteurs canoniques et élitistes (Joyce, Eliot, Pound et quelques autres), sous l'influence d'une tradition critique (le new criticism) qui a longtemps cherché à gommer le caractère collectif et la puissance contestataire de cette production littéraire. Guide international des revues modernistes et réflexion sur cet enjeu central de la critique contemporaine, cet ouvrage dépasse l'opposition entre avant-garde et modernisme, pour montrer des hommes et des femmes, à l'oeuvre dans un monde dont ils perçoivent les difficultés autant que les beautés. Champ d'expérimentation et champ de bataille, les revues modernistes sont ouvertes à toutes les polémiques.