Au fil de leurs projets, les chorégraphes Christian Rizzo et Faustin Linyekula, tous deux présents à Avignon, s'attachent à remettre en jeu leur perception du réel. Brève rencontre.

A 38 ans, le danseur-chorégraphe Akram Khan, anglais d'origine bangladaise, tient le monde de la danse en haleine depuis quinze ans. Son sens unique du brassage des cultures, allié à une inventivité physique débordante, fait de lui un artiste particulier et très attendu. ″Causette″ le retrouve à la Maison de la culture de Grenoble, la MC2, où, en résidence depuis trois mois, il prépare sa nouvelle création, ″Itmoi″ (″In the Mind of Igor″), ou ″Le Sacre du printemps″ revisité à la sauce Khan.

Rescapée du génocide, la chorégraphe multicarte Dorothée Munyaneza mêle tous les arts à sa disposition pour retranscrire ses souvenirs et confronter le spectateur à l'horreur.

Le temps d'un spectacle explosif et interactif, les chorégraphes Massidi Adiatou et Jenny Mezile ressuscitent "la rue Princesse" et ses incroyables excès.

Face au conservatisme ambiant, la chorégraphe joue avec les codes de la féminité, dans une composition physique, pour interroger la place des Tunisiennes dans leur propre société.

Rémy Héritier est à la fois interprète et chorégraphe. Depuis 2005, il a créé une dizaine de pièces aux formes parfois hybrides qui renouvellent les enjeux de la chorégraphie contemporaine. Ce mois-ci, il présente "Dispositions" à la Fondation Ricard, dans le cadre de l'exposition "Silence Trompeur" de Marcelline Delbecq, une performance montrée à Clermont-Ferrand le 3 février dernier. "Jeux chorégraphiques" sera présenté à l'occasion du Nouveau Festival du Centre Pompidou - sur lequel nous reviendrons ultérieurement.

Rencontre à New York avec le représentant le plus doué du voguing, Javier Ninja, et avec le chorégraphe proche du mouvement Doug Elkins, qui s'apprête à embraser Suresnes cités danse.

Au théâtre parisien Le Tarmac, artistes européens et africains s'associent. Des collaborations qui permettent de trouver de nouvelles ressources esthétiques... mais aussi financières.

Le principe d'incertitude est le nom de la compagnie formée par le duo Pierre Godard et l'Américaine Liz Santoro. Sa dernière pièce chorégraphique, "For Claude Shannon", reprend un système amorcé dans sa création précédente, "Relative Collider", et une question : comment travailler le mouvement comme un langage ?

Le Centre national de la danse (Pantin) met à l'honneur le chorégraphe Trajal Harrell et son répertoire iconoclaste dans le cadre de Danse 2016. Présentées en partenariat avec le Théâtre de Vanves, deux de ses pièces sont programmées dans le festival Artdanthé, puis au Palais de Tokyo en avril 2016 pendant l'événement Do Not Disturb !

La danseuse et chorégraphe américaine Lucinda Childs est très présente sur la scène parisienne cet automne 2016. Le Centre national de la danse (CND) et le Festival d'Automne lui consacrent une rétrospective riche de nombreux documents d'archives, « Lucinda Childs, Nothing Personal, 1963- 1989 », un programme de pièces, des projections et des journées de rencontres. La galerie Thaddaeus Ropac montre quant à elle une exposition qui retrace ses collaborations avec Sol LeWitt, notamment pour la pièce « Dance » (1979).

Ils créent dans des pays en guerre, défient la censure ou les autorités religieuses. Le chorégraphe libanais Ali Chahrour et les metteurs en scène iranien Amir Reza Koohestani et syrien Omar Abusaada, travaillés par la réalité de leur quotidien et par une pratique artistique menée en résistance, livrent à Avignon une réjouissante leçon de ténacité, d'espoir, de vie.