En ratissant un territoire dévasté, "Dogman" de Matteo Garrone assène le nouveau mot d'ordre du cinéma italien : pour raconter le délabrement national, les contes dantesques valent mieux que le (néo ?)-réalisme. Et si la clé des maux de l'Italie se trouvait dans ses ruines éternelles ?

Et si le sommet de l'oeuvre de Michelangelo Antonioni n'était pas "Blow-Up" ou "L'Avventura" mais "Profession : Reporter" ? Ça tombe bien, une belle réédition Blu-ray permet de faire Le point.

N'en déplaise aux critiques français, le grand cinéaste du XXe siècle, c'est lui, l'Italien Paolo Sorrentino, huit films et une série depuis 2001, baignés d'existentialisme désenchanté, de rock culture dandy, de femmes sublimes et de classe ritale. "Silvio et les autres"ne pouvait être qu'un concentré de tous Les Sorrentino, tous ses films, toutes ses facettes, tout son génie.

En montrant les luttes sociales et la violence, le néoréalisme donne naissance à des cinéastes qui deviendront mythiques. En complément, un article intitulé "Et la diva apparut".

Bien avant sa première réalisation, et jusqu'à son décès à l'âge de 90 ans, on retrouve Alberto Lattuada (1914-2005) dans plusieurs phases cruciales du cinéma italien. En complément de l'article, "Positif" publie deux textes d'Alberto Lattuada. Le premier est une lettre adressée à Arrigo Benedetti, directeur de l'hebdomadaire "L'Europeo" à propos de son film "La pensionnaire". Le deuxième est une préface de l'ouvrage de Enrico Oldoini consacré au film "La Ragazza" tourné par Lattuada. Enfin, une mise en lumière de Carla Del Poggio, comédienne et épouse de Lattuada.

Un été avec Bava, à qui la Cinémathèque rend hommage jusqu'au 28 juillet 2019 tandis que Théâtre du Temple a sorti en salle le 3 juillet trois films en version restaurée : "La Ruée des Vikings" (1961), "Les Trois Visages de la peur" (1963) et "Six Femmes pour l'assassin" (1964).

Une rétrospective à la Cinémathèque française (du 31 octobre au 25 novembre 2019), des ressorties en salle régulières ainsi que des éditions DVD : le moment serait-il venu de sortir Mauro Bolognini du purgatoire ? On a brocardé son sens esthétique, longtemps considéré avec mépris comme celui de la belle image. L'ombre de Pier Paolo Pasolini a plané sur les cinq films de leur collaboration où le cinéaste a été perçu comme un frein à l'expression du scénariste. Mais les années aidant, le conteur, le directeur d'acteur, le « metteur en scène » au sens plénier du terme tiennent le coup.

"Positif" n'avait jamais consacré de dossier à un cinéaste pourtant admiré par de nombreux rédacteurs. C'est donc ici un "oubli" qui est enfin réparé. Les textes réunis, sans s'être concertés, évitent tous le cliché du "Visconti grand antiquaire". C'est plutôt le pourquoi de cette recherche minutieuse des objets et du temps perdu qui émerge, avec une convergence notable avec les thèmes philosophiques du déclin et de la mort. Plutôt qu'un artiste tourné vers le passé, c'est un visionnaire qui s'impose, un agitateur d'idées et de concepts.

Récit initiatique homosexuel, "Call Me by Your Name" frappe par son sensualisme et sa maîtrise. Le film, qui sort en France le 28 février 2018, figure comme l’un des favoris aux Oscars.

La sortie de "Je la connaissais bien" (1965) est l'occasion de redécouvrir Antonio Pietrangeli, auteur oublié en France et figure essentielle du cinéma italien. Egalement, entretien avec Stefania Sandrelli.

Ce dossier se veut l'écho de l'exposition à la Petite Galerie du Louvre, et d'un cycle de projections, consacré au théâtre antique et à Shakespeare au cinéma (voir notre dossier du no 670), avec lequel nous sommes partenaires. Jean-Marie Straub et Jean-Luc Godard, avec leurs variations autour d'"Antigone" de Sophocle et du "Roi Lear", entrent ainsi une nouvelle fois au musée.