Auteur d'une oeuvre unique, Hervé Guibert suscitait de son vivant une fascination peu courante. Trente ans après sa disparition, cette fascination reste vivace et nombreux sont ceux qui se sentent encore intimement liés à lui. Arnaud Genon fait partie de ces personnes. Il a dédié la majeure partie de son travail de chercheur à l'écrivain et à son oeuvre multiforme - écriture de soi, écrits critiques, photographies, réalisations vidéo. Dans cet ouvrage, ce n'est pas à Hervé Guibert qu'il donne la parole, mais à ceux qui l'aiment, le lisent, l'admirent, souvent sans jamais l'avoir rencontré. Arnaud Genon cherche à mieux connaître une oeuvre à part, à identifier les traces laissées par l'écrivain, à savoir enfin si sa folie pour lui est partagée. Il nous donne ainsi à lire ses riches échanges avec une vingtaine d'écrivains, d'universitaires, de photographes, de journalistes et d'artistes autour de leur passion commune. Arnaud Genon est docteur en littérature française et professeur de lettres modernes. Spécialiste d'Hervé Guibert et de l'autofiction en général, il a publié plusieurs articles et ouvrages sur le sujet, notamment Hervé Guibert, l'écriture photographique ou le miroir de soi avec Jean-Pierre Boulé (Presses universitaires de Lyon, 2015).

Le compositeur Felix Mendelssohn (1809-1847) effectue entre 1830 et 1832 un grand voyage européen ; musicien de génie, sans doute le plus précoce de l'histoire de la musique, brillant dessinateur, doué en tout, il est aussi cet érudit qui traduit le poète Térence à dix-sept ans, assiste avec passion aux cours d'Hegel et fréquente Goethe comme ami… Durant ces véritables « années d'apprentissage », il visite et étudie l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, la France et l'Angleterre. Dans ces lettres, qui constituent un véritable journal de voyage, adressées à sa famille et à ses amis, Mendelssohn évoque des figures de l'art, de la littérature et de la politique de son temps. Il se révèle tel qu'en lui-même, d'une intelligence exceptionnelle et curieuse de tout ; mais c'est d'abord l'homme à la sensibilité contemplative qui affleure, avec son style incomparable, léger, vivace et spirituel comme sa musique. Lettres présentées par Nicolas Dufetel, d'après l'édition d'Abraham-Auguste Rolland.

Un carnet d'écriture à compléter, avec des conseils et des modèles pour maîtriser l'art épistolaire en toutes circonstances, comme une lettre à sa mère ou à un professeur, mais également pour s'adresser à soi-même et initier une introspection : lettre à son complexe, à l'amour, à une chanson, à ses peurs, à sa colère, entre autres. ©Electre 2022

Le quatrième et dernier volume des Lettres de Samuel Beekett accompagne l'auteur au long des vingt-quatre dernières années de ce qui fut, à ses yeux, une vie étonnamment longue. Lui qui avait toujours ressenti de la compassion pour les personnes âgées, le voici à présent contraint d'affronter lui-même le vieillissement avec les privations que cela entraîne et la disparition progressive des anciens amis et collaborateurs. Il fait preuve d'un stoïcisme remarquable face au deuil, aux atteintes corporelles et à la maladie, comme de la volonté de continuer à travailler jusqu'au bout. Au cours de ces années, il produit quelques-unes de ses oeuvres les plus raffinées et les plus denses, des pièces pour le théâtre qui incluent Pas moi. Pas, Solo, Berceuse, Impromptu d'Ohio et Catastrophe. Pour la télévision, il écrit Trio du fantôme,... que nuages..., Quad et Nacht und Träume. Et en prose, à la redoutable densité des oeuvres des années soixante succède l'ampleur lyrique de la seconde « trilogie » formée de Compagnie, Mal vu mal dit et Cap au pire. En 1969, Beekett reçoit le prix Nobel de littérature et ses lettres le montrent aux prises avec les contraintes qui accompagnent sa réputation internationale croissante. Plus tard, elles révèlent un homme soucieux de son héritage, on le voit dans ses rapports avec biographes et archivistes. Puis elles se font de plus en plus brèves, mais Beekett cherche néanmoins toujours, de façon poignante et novatrice, à y montrer à ses correspondants comment les mots peuvent illuminer les ténèbres - une quête qu'il va poursuivre jusqu'à sa mort en 1989, à l'âge de quatre-vingt-trois ans. Les introductions critiques renseignent sur le contexte historique ; sont également fournis chronologies, notes explicatives et profils des principaux correspondants de Beekett.

Une plongée dans l'histoire d'amour entre l'auteur russe et l'actrice qui lui inspire le personnage de Nina pour La mouette, à travers la présentation de leurs échanges épistolaires. Le rythme et la tonalité de cette correspondance croisée évoquent certaines nouvelles de Tchekhov.

Une sélection de plus de 360 lettres postées du monde entier et adressées à des inconnus ou à des personnalités telles que Sarah Bernhardt, Anna de Noailles ou encore Alphonse Daudet, offrant un journal intime épistolaire de l'écrivain. Durant quarante années, au fil du temps, des voyages et des amours, se dévoile un personnage multiple, contradictoire, tour à tour enthousiaste et mélancolique. ©Electre 2023