Est-il possible de percer les mystères de la création littéraire ? La sociologie peut-elle entrer dans la chair même des oeuvres ? Est-elle en mesure de se confronter à des oeuvres particulièrement difficiles, voire étranges ? Bernard Lahire s'est confronté à l'un des plus grands représentants de la littérature d'avant-garde, Franz Kafka, qui a laissé une oeuvre jugée le plus souvent énigmatique et formellement inventive. Il y avait donc un véritable défi scientifique à montrer ce dont la sociologie est capable sur un terrain qui ne lui est, a priori, pas favorable. Pourquoi Franz Kafka écrit-il ce qu'il écrit comme il l'écrit ? Pour répondre à la question, Bernard Lahire examine, grâce aux outils de la biographie sociologique, la fabrication sociale de l'auteur du Procès, depuis les primes expériences familiales jusqu'aux épreuves les plus tardives. Ce faisant, non seulement il saisit les raisons qui le conduisent à être attiré par la littérature, mais il se donne les moyens de comprendre les propriétés formelles et thématiques d'une oeuvre travaillée par les éléments constitutifs de sa problématique existentielle. Dans ce livre magistral qui, au-delà du cas de Kafka, pose les fondements d'une théorie de la création littéraire, les oeuvres apparaissent comme autre chose que des solutions esthétiques à des problèmes formels ou que des manières de jouer des coups dans un " champ littéraire ". Elles sont aussi des points de vue sur le monde, des manières formellement spécifiques de parler du monde mises en oeuvre par des créateurs aux expériences sociales singulières. " La naissance du lecteur doit se payer de la mort de l'auteur ", écrivait Roland Barthes. Pour sa part, la lecture sociologique doit au contraire faire renaître l'auteur - un auteur socialisé et non sacralisé - pour rendre raison de ses textes.

Directeur du département Art, communication, langage de l'université de Nice, l'auteur parcourt les lieux relevant aussi bien de l'âge classique (la cathédrale et l'art sacré), de l'âge moderne (les passages, les ports ou autres lieux communs) ou de l'époque contemporaine (sites Internet, l'expression de l'art muraliste) pour analyser les relations entre l'art et la technologie.

Cet outil pédagogique montre l'importance du rôle de l'enseignement en arts plastiques à l'école primaire et au collège, qui stimule l'énergie mentale et canalise les capacités intellectuelles de l'enfant. L'accent est mis sur les aspects psychologiques, socioculturels et communicatifs de l'activité picturale. La méthodologie de cet enseignement est complétée de mises en situation didactiques.

Au début du XXe siècle l'explosion artistique fait naître le surréalisme et la notion de hasard s'introduit dans les sciences. Qu'est-ce que ce hasard ? Quelle est sa part dans la création artistique ? Marcel Desban revoit le surréalisme avec les yeux de la neurobiologie.

Avec la participation de François Bizot, Maurice G. Dantec, Chloé Delaume, Jean-Pierre Faye, Régis Jauffret, Jean-Paul Kaufmann, Philippe Muray, Antoine Volodine...

Se présente comme un petit manuel pratique, illustré par les grands auteurs, Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski, mais aussi Boccace, Dickens ou Maupassant. Chklovski (1893-1984), cofondateur avec Tynianov et Jakobson de l'école formaliste russe, expose dans cet ouvrage paru en Russie en 1930 un certain nombre de règles à suivre, d'exemples à méditer, d'écueils à éviter...

Recueil d'articles et de commentaires écrits entre 1962 et 1989, qui mettent en question les assises de la pensée occidentale traditionnelle, dans le domaine de la peinture, notamment au travers de critiques d'artistes et de plasticiens tels que Dotremont, Corneille, A. Jorn, Vandercam, etc. Les ateliers de M. Loreau sont consacrés à une réflexion sur le travail de l'artiste créateur.

Notre époque, supposée prosaïque et désenchantée, reste fascinée par le surnaturel et manifeste envers lui un regain d'intérêt. Il importe d'autant plus, si l'on veut jouir de ses fantasmagories en poète et non en dupe, de connaître les voies que l'irrationnel emprunte pour séduire nos imaginations. Le surnaturel est cosmogonique : il engendre des mondes dont il trouve le modèle dans la pensée magique et qui s'alimentent à toutes les sources de l'irréel. L'exploration de ces mondes et l'analyse de leurs arcanes intellectuels constituent une invite à en goûter la poésie, et à relever les défis qu'ils tendent à la raison. On n'a cessé, au fil des siècles, de cliver et de hiérarchiser ces mondes. L'auteur de ce livre récuse ces distinctions traditionnelles entre foi et fantaisie, fantastique et merveilleux, genres nobles et genres populaires. Il adopte une perspective panoramique et étudie la dynamique créatrice de l'ensemble des littératures du surnaturel, des grands textes sacrés aux comics américains, des contes de fées aux nouvelles fantastiques, des apocalypses spirites à la fantasy, des chansons de geste aux dessins animés et jusqu'aux traités de parapsychologie. Ce livre s'adresse aux étudiants de lettres, d'arts et de sciences humaines. Analyse et anthologie de textes abordant la thématique du surnaturel dans la littérature. Du fantastique au merveilleux, des genres nobles aux plus populaires, des grands textes sacrés aux comics américains, des contes de fées aux nouvelles fantastiques et des chansons de geste aux dessins animés.

Des techniques pour construire un roman. L'auteure donne des informations sur les éléments du récit de la fiction et la façon de planter un décor ainsi que des astuces d'écriture et d'emploi du temps. Tout public. (Livres hebdo : livres du mois, 5, 2006)

Écrivain capital de l'Italie contemporaine, romancier, essayiste et journaliste, maître à l'ironie sarcastique, Giorgio Manganelli (1922-1990) voyagea en Afrique, en Inde, en Chine, en Malaisie, aux Philippines et en Islande. Il s'interrogea aussi inlassablement, en une série de textes éblouissants et inclassables, sur les motifs de l'acte d'écrire.