"Ecrit en 1942, l'ouvrage majeur de Rebatet, Les décombres, peut se lire comme une longue plainte furieuse contre Maurras. Livre éructant, endiablé, célinien, débordant d'injures et d'imprécations, d'une verve ravageuse, tout entier traversé par une haine universelle et par la rage d'avoir été trompé..." in : Les enfants perdus du XXe siècle, F. Gaussen, Paris, Puf, 2007.

"Pour la première fois dans l'histoire de la littérature, un écrivains choisit lui-même les images de son temps pour illustrer ce qu'il en a dit. Depuis plus de 50 ans que Julien Green tient son Journal, on peut trouver dans ces mémoires au jour le jour dix livres différents... Nous avons extrait tout ce qui est l'histoire de notre temps, les événement de prière grandeur ou ceux qui sur le champ ont frappé l'imagination...

Gilbert Lely (1904-1985) restera comme un des grands poètes érotiques du XXe siècle, admiré d’André Breton, René Char ou Yves Bonnefoy. Eclairant de sa « lampe scabreuse » le surréalisme dans les années trente, au plus proche de René Char lors des années sombres de la guerre, l’auteur d’Arden (1933), de La Sylphide ou l’Etoile carnivore (1938) offre avec Ma Civilisation (1942) son recueil majeur qu’il ne cessera de retailler comme un joyau toujours à polir. Son œuvre protéiforme présente libres traductions poétiques (Les Métamorphoses (1930) ; La Folie Tristan, 1954), poèmes dramatiques (Solomonie la Possédée, 1979) ou recueils divers (L’Epouse infidèle, 1966). Elle sait allier à une flagrante modernité la reviviscence de l’antiquité ou l’étude du XVIIIe siècle, à la sombre beauté de ses proses l’humour réinventé de l’épigramme. Fin connaisseur de l’histoire de la médecine, qu’il illustre dans la revue Hippocrate, historiographe prenant la suite de Maurice Heine dans la mise au jour de l’œuvre de Sade, Gilbert Lely est également l’éditeur des œuvres complètes du divin marquis (1962-64), dont il publie en outre la correspondance inédite. Sa Vie du marquis de Sade (1952-57), sans cesse révisée au fil des ans, continue de faire autorité et s’est imposée comme un véritable monument littéraire. Unissant parfaitement lyrisme et rigueur historique, elle offre une poétique et une politique sadienne au plus loin des clichés, dont devaient hériter aussi bien Philippe Sollers que Pierre Guyotat. in : http://www.ecritures-modernite.cnrs.fr/surrealisme_lely.html. 2008-06-06

4ème de couv. : "Le surréalisme est partout sous ses formes récupérées : marchandise, oeuvre d'art, technique publicitaires, langage du pouvoir... Ses diverses récupérations, pour incompatibles que certaines d'entre elles apparaissent avec son esprit, il importait moins de les signaler que de montrer que le surréalisme les contenait dès le départ comme le bolchévisme contenait "la fatalité" de l'Etat stalinien..."l

Quand Mireille Havet écrit ce roman, "Carnaval", elle est encore nimbée de sa renommée de jeune poète prodige, que Guillaume Apollinaire lui a forgée juste avant la Grande Guerre. Elle a alors un peu plus de vingt ans, fraye volontiers avec les plus désaxés de sa génération, aime par-dessus tout le Paris noctambule des Années folles, regrette la douce campagne de son enfance, croit encore à son avenir d'écrivain et se remet à peine d'une liaison exaltante et humiliante, peu secrète en tout cas, avec la " d'annunziesque " comtesse de Limur. Mireille Havet a décrit dans son Journal les aléas de cette relation dont elle désire - et ne désire pas - guérir ; elle en a relu et parfois repris certains passages, lyriques et obsédants. Mais "Carnaval" se veut un roman dans l'air du temps : vif, élagué, irrespectueux des genres littéraires et " crypté ". La violente et brève passion de ces deux amantes se traduit littérairement en une aventure - presque une épreuve initiatique - entre une femme mûre, son mari et un tout jeune homme : Madeleine et Jean de Limur deviennent, dans ce roman à clef, l'excessive Germaine et l'ironique Jérôme ; Mireille Havet est le naïf, puis le cynique Daniel... Sacrifice aux conventions qui, à vrai dire, ne trompa personne - ni ses amis et relations, ni la critique. Car l'histoire vécue et l'intrigue - on le découvre aujourd'hui, on devait le deviner autrefois - sont identiques..

La principale contribution d'Y. Adrien est d'avoir théorisé, sous le nom d'Afterpunk, la renaissance musicale qui suivit, entre la fin des années 1970 et la début des années 1980, le mouvement punk. Certains de ses articles de Rock & Folk ont été récemment réédités, mais la référence principale reste son livre NovöVision, d'une grande originalité formelle, à la fois journal intime, journal de voyage et panorama de la musique et des boites de nuits de l'époque, entre Paris, Londres et New-York. À ce titre, NovöVision peut être lu comme un catalogue hiérarchisé des principaux groupes du moment, depuis ceux du mouvement new wave (Joy Division, The Cure, Siouxsie and the Banshees) jusqu'à l'avant-garde américaine précédemment citée (Lydia Lunch, amie d'Y. Adrien, est la figure centrale de toute la partie NewYorkaise de NovöVision) en passant par la musique industrielle (Cabaret Voltaire, et surtout Throbbing Gristle dont un des membres fondateurs, Genesis P-Orridge est un ami personnel d'Y. Adrien). Le terme Novö, autre concept créé par Y. Adrien, exprime sa fascination pour ces expérimentations musicales nouvelles et le futur en train de s'inventer et qu'il sublime dans ses articles. Nightclubber invétéré, Y. Adrien est l'un des premiers à réhabiliter le genre disco, renommé « diskö ». Il écrit aussi pour le magazine underground Façade.

"Ce chineur et bibliophile passionné a fondé la maison d'édition Le Promeneur... Editeur, écrivain, collectionneur, cet homme aux multiples facettes est depuis toujours attiré par la littérature. «Je suis d'une famille un peu complexe. Ma mère est à moitié libanaise, mon père était militaire, nous avons donc beaucoup voyagé.» Patrick Mauriès fait ses études à Nice, se prend de passion pour Roland Barthes et vient à Paris assister aux cours du célèbre critique. «Chez moi, on ne lisait pas beaucoup. J'ai abordé les livres par mes passions.» Le surréalisme d'abord, puis l'Angleterre et l'Italie. «Ce n'est pas le pur romanesque qui m'intéresse, mais la fiction mêlée à la réflexion.» Sa véritable entrée dans le monde littéraire s'effectue de manière fortuite, en écrivant «un truc bizarre», une parodie de manifeste que Roland Barthes fit publier au Seuil... Pascale Frey in : Lire, mai 1999

Voici les mémoires les plus hardis jamais publiés par un grand écrivain : Roger Peyrefitte s'y raconte et raconte les autres sans voiles. Il a choisi la forme de propos, pour ne pas se sentir guindé par les lois du genre, qui comporte un déroulement chronologique ou un groupement par sujets. Le monde, la Carrière, la politique, la littérature, le journalisme s'y succèdent et s'y enchevêtrent avec le présent et le passé, d'une manière qui n'en est que plus piquante. Sa parole, qui fait de ses interventions télévisées ou radiodiffusées un événement, tire sa force de ce qu'elle a toujours le support du style.

Don quichotte : une gloire jamais éteinte entoure ce livre qui reste, avec la Bible, le livre le plus lu au monde. Quel est son secret ? Dominique Aubier voue son existence à résoudre cette énigme. Menant son enquête, cet écrivain - une vie de recherches, d'investigations pour comprendre - devient experte de la kabbale hébraïque. Munie de cet instrument, elle ouvre le symbolisme de Don Quichotte, le décode et en libère le sens. La découverte est sensationnelle : Don Quichotte est un livre qui est lisible à la fois en castillan et en hébreu. Cervantès, en effet, dissimule un message dans son texte. La deuxième édition (1608) originale du Quichotte, révisée par son auteur, est truffée de «fautes» que les officiels s'empressent de corriger dans les éditions suivantes. Mais, en réalité, il fallait décoder ces «erreurs» qui n'en étaient pas et qui transformaient, par l'omission d'une lettre, par l'accentuation mal placée, le roman castillan en un traité initiatique habité du système qui fonde l'herméneutique : autant de messages cryptés, dont certains sortent droit du texte biblique, notamment des chapitres d'Ezéquiel. Je sais qui je suis, dit Don Quichotte. Qui est-il vraiment ? Dominique Aubier suit Cervantès à la trace. Elle restitue le fil conducteur de sa pensée, si bien que l'enquête est menée par Cervantès en personne, qui pose des jalons dans un jeu de piste dont le trésor est l'apparition du sens. Voilà qu'en pleine Inquisition, Cervantès, dans une forme littéraire nouvelle dont il est l'inventeur - le roman moderne -, transmet un enseignement frappé d'interdiction. Cervantès redonne ce qu'il a reçu de la tradition hébraïque et de la kabbale, augmenté de son propre apport. Don Quichotte (Q'chott en Araméen signifie vérité) fut écrit dans un souci d'oecuménisme....

Après la gloire, symbolisée par le Goncourt et l'Académie française, Claude Farrère est égaré par la tentation fasciste, au terme d'une oeuvre très diversifiée. Cette biographie puisée aux meilleurs sources inédites jette un autre regard sur l'histoire littéraire (l'envers du Goncourt, les coulisses de l'Académie française) et propose une approche nouvelle de ce que furent les intellectuels de l'entre-deux guerres

Né en 1936 à Paris, Jean-René Huguenin a débuté à vingt ans par des articles parus dans la revue La Table ronde et, surtout, l’hebdomadaire Arts, dont il reste un collaborateur fidèle. Simultanément, il Prépare une licence de philosophie et le diplôme de l'Institut des Hautes Etudes Politiques; il obtient ce dernier en 1957, s'inscrit à l'Ecole Nationale d'Administration, mais consacre déjà la majeure partie de son temps à écrire. Fondateur avec quelques amis de la revue Tel quel, il publie en 1960 son premier roman, La Côte sauvage, qui reçoit un excellent accueil. Il multiplie les articles et les essais - dont un sur le « nouveau roman » - qui seront réunis dans un recueil posthume publié en 1965 sous le titre Une Autre Jeunesse. Jean-René Huguenin a trouvé la mort dans un accident d'automobile en 1962. Son « journal » a para en 1964, avec une préface de François Mauriac.

Lettres de prison donnent l'impression paradoxale que Rebatet se trouve dans une situation idéale pour se livrer à ses activités favorites, lire et écrire, comme à l'abri des contingences de la vie mondaine. Les Lettres sont une mine sur les enjeux littéraires et politiques d'une période apparemment encore très sulfureuse. Alain Dreyfus, Libération, 25 mars 1993.