Qu'est-ce que la diversité ethnoculturelle ? Le choix de cette expression signifie, d'une part, la volonté de porter l'attention sur la question des identités et sur les discriminations etc. qui peuvent leur être attachés et d'autre part, le souhait de ne pas disperser cette attention sur un trop grand nombre de variables sociales mais de la focaliser sur l'une d'elles, qui a trait à l'appartenance, ressentie, attribuée d'un individu à un groupe humain qui se distingue des autres par un certain nombre de caractéristiques physiques et/ou culturelles. Réfléchir à la « diversité ethno-culturelle » dans les arts et le patrimoine, c'est interroger la place qui est faite aux individus identifiés comme appartenant à des minorités racisées ou ethnicisées, dans ces domaines essentiels de la vie publique que sont les fabriques de l'imaginaire contemporain.

L'analyse des mises en scène de l'islam depuis les expositions coloniales du XIXe siècle montre qu'il est à la fois utilisé par l'Etat français pour gérer l'altérité islamique et le reflet de politiques publiques à l'égard de la religion musulmane. Le traitement muséal de l'islam illustre les tensions qu'entraînent sa présence en France et la place de l'autre dans les sociétés globalisées. ©Electre 2022

Une présentation historique de l'art de la description des paysages qui revient sur la culture picturale et littéraire développée autour de ce thème par des esthètes tels que Goethe, Humboldt ou encore Rilke. Cette appréciation de la nature, tombée en désuétude, se caractérisait par une culture scientifique riche, une attention sensible aux détails et l'idée d'un tout harmonieux. ©Electre 2022

Recueil de contributions de jeunes chercheurs s'intéressant à la place et la conception du silence dans les arts et l'esthétique au XXe siècle. Ils interrogent les liens entre silence et violence, deux termes a priori antagonistes dont ils montrent qu'en réalité, ils peuvent s'articuler selon les objets étudiés, notamment quand le silence revêt une dimension politique. ©Electre 2022

Présentation de quarante miniatures indiennes sélectionnées pour leur harmonie esthétique et leur puissance d'évocation de sujets invitant à la contemplation : sages, méditants, divinités, personnages en proie au sentiment amoureux notamment. Ces images datées du XVIIe au XIXe siècle donnent un aperçu du raffinement et de la portée mystique de l'art indien et de ses différentes écoles. ©Electre 2021

Relecture de la politique maritime de Louis XIV montrant que la stratégie de la gloire du monarque repose également sur le travail forcé dans les galères. Les auteures croisent les approches historiques et d'histoire de l'art pour mettre en lumière la violence et la coercition à l'oeuvre envers les galériens dans la marine de Louis XIV entre l'Europe, l'Afrique et l'Asie. ©Electre 2022

Enseignant les études de genre à Genève, par ailleurs romancière, l'auteure revient sur les polémiques qui entourent la question et fait un point sur l'identité dans l'art et la littérature. ©Electre 2022

En s'appuyant sur un corpus d'oeuvres artistiques et littéraires réalisées entre le Moyen Age et le XXIe siècle, les contributeurs analysent l'évolution de la représentation de la passion du Christ ainsi que le rôle de l'Eglise dans la diffusion de ces oeuvres mettant en scène la souffrance de Jésus. ©Electre 2021

Au XIXe siècle, la caricature connaît une expansion perçue comme une menace pour la peinture, d'autant que des artistes tels que Goya ou David s'y adonnent. Elle s'affranchit de ses intentions initiales pour devenir un langage formel qui s'affirme au XXe siècle. A travers la peinture de Courbet, Ensor ou Picasso, l'auteur analyse comment la caricature devient l'espace d'invention du caricatural. ©Electre 2021