Pendant un peu plus de trente ans, Georges Braque a peint plus d'une soixantaine de barques à Varengeville, toujours échouées sur la grève et toujours solitaires, sous des ciels sombres et au bord d'une mer souvent agitée. Il commence cette série en 1928 à Varengeville, en Normandie, où il s'est fait construire un atelier (et où il est enterré) et la poursuit jusqu'à sa mort. Une série très peu connue et qui occupe une place à part dans son œuvre. Ces petits tableaux d'une apparente simplicité dans la construction dégagent une atmosphère de mélancolie teintée d'un certain désespoir. L'homme secret qu'était Braque y dévoile une partie de son intimité. Il est difficile de ne pas imaginer qu'en peignant ainsi ces esquifs fragiles au bord de la nuit et hors de toute présence humaine, l'artiste n'ait pas pensé au « grand passage », celui qui conduit là d'où l'on ne revient pas. En peignant ces modestes barques qu'il ne montrait quasiment pas, Braque ne nous aurait-il pas laissé quelque message ? Ce livre s'efforce d'en percer le mystère. Il s'agit d'une nouvelle édition revue et enrichie du titre Sur les barques de Braque paru en 2013 aux éditions Michel de Maule.

Du rose, que sait-on ? Qu'il est l'apanage des petites filles et la couleur de la tendresse ? Certes. Il est aussi libertin sous le pinceau de Fragonard ou viril lorsqu'il est porté par des puissants. Il colore les pétales funestes d'Alma-Tadema et les carnations translucides de Botticelli. Découvrez l'histoire du rose dans l'art en 40 notices illustrées.

Le résumé : « Sais-tu, ma petite chérie, que quand tu es un oiseau, et que tu sors de l’œuf, tu peux immédiatement voler ? Pas besoin d’apprendre, tu voles simplement, et c’est tout ! OOOOOOOOOOOOO, comme c’est merveilleux ! Et qui plus est, ils ne sont pas seulement excellents au vol, ils ont également des costumes drôles et magnifiques. Des costumes tachetés, des costumes rouges, des costumes à pois, des costumes en damier, des costumes de toutes sortes… Un jour, j’ai décidé de mettre tous ces gentils, magnifiques oiseaux dans un livre, et de là est né ce livre pour toi. » Kveta Pacovska nous offre une galerie d’oiseaux loufoques, extravagants, chamarrés, particuliers… Un ouvrage qui laisse libre cours à la rêverie, à la poésie dans un livre au format élégant, tout en hauteur. ................................................................................................................................................................................................... L'auteure/l'artiste : Kvĕta Pacovská est née à Prague en 1928. Après des études à l’Académie des Arts Appliqués de Prague, elle commence à illustrer des livres pour enfants dans les années 50. Mondialement connue pour son œuvre artistique, à la fois illustratrice, peintre et sculpteur, elle expose aux quatre coins du monde (États-Unis, Japon, Mexique, Corée, Allemagne, France…). Le livre jeunesse occupe une place essentielle dans son œuvre. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Les éditions Les Grandes Personnes, fondées en 2009 par Brigitte Morel après la disparition des éditions Panama, se démarquent par leur passion pour l'art et la création de livres objets singuliers. Éditant une vingtaine d'ouvrages annuellement, leurs publications, souvent assimilées à des sculptures ou jeux, présentent une diversité de formats allant des grands albums de Joëlle Jolivet aux miniatures de Martine Perrin. Le logo, toujours distinctif, intègre des éléments graphiques spécifiques à chaque livre. La maison excelle dans les pop-up, leporellos, livres à flap, flip-books, et explore diverses formes d'images, des photos aux illustrations épurées ou détaillées. Parmi les créations atypiques, on trouve des livres objets comme "Prendre et donner" de Lucie Félix, fusionnant puzzle et livre. Le travail éditorial, sous la direction attentive de Brigitte Morel, garantit des résultats esthétiquement ambitieux, faisant de chaque album un bel objet artistique. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Enfants Pôle Sciences et techniques Pôle Arts

Avec ses trois-mille pièces environ, la collection de Yumoto Koichi est la plus grande du Japon en relation avec les yokai. Elle inclut une incroyable quantité d'objets de l'époque d'Edo tels que des emaki, nishiki-e, gravures sur bois, livres dessinés à la main ; mais aussi des accessoires que l'on porte sur le corps (kimono, obi, netsuke et inro), des armes (kozuka et tsuba), des poteries et même des momies fantômes. On y trouve également des articles de la période moderne, comme des plaques de verre de lanternes magiques, des cartes menko, des affiches de films de monstres, ou encoredes machines de pachinko. Il n'est donc pas exagéré d'affirmer que la collection de Yumoto est la seule capable de fournir un aperçu complet développement de la culture des yokai. Dans ce livre, une partie de cette collection vous sera présentée. Nous espérons que vous aimerez les fantastiques et magnifiques yokai, qui ont survécu avec résilience et captivé les gens durant différentes phases de l'Histoire japonaise.

« Auprès de cette ville-là, toutes les villes deviennent petites : Paris semble grand comme la mer. »Vincent Van GoghDes cafés aux plus grands monuments, des rues pavées aux jardins d'été, ils sont nombreux depuis le xvie siècle jusqu'aux peintres modernes et contemporains à avoir arpenté et représenté Paris. Signac donna ses plus belles couleurs au pont des Arts, Monet posa sa palette aux Tuileries et au parc Monceau, Vallotton immortalisa les jardins et les bois, la tour Eiffel et Notre-Dame se transformèrent au gré des courants et des mouvements…Cet album révèle un Paris tantôt flamboyant et prestigieux, tantôt secret et poétique, dans une variation ininterrompue d'atmosphères et d'émotions. Un Paris qui a su attirer les plus grands peintres, et dont il a nourri l'imaginaire. Une promenade enchantée à travers une capitale qui ne cesse de se métamorphoser, à la découverte d'oeuvres magistrales et de coloristes absolument uniques.