S'inscrivant dans le mouvement grandissant de l'art écologique, ce numéro traite de la transposition des débats éthiques au sein de la création artistique. ©Electre 2023

En Occident, l'obscurité demeure encore largement impensée. Régulièrement associée à une absence de matière et de forme, sa place dans l'espace se définit souvent dans son rapport avec la lumière. Il existe pourtant une histoire de l'obscurité, distincte de cette opposition ontologique. Elle se dévoile ici à partir d'une analyse croisée des évolutions des techniques, des imaginaires et des usages. On découvre par exemple comment théâtres, cinémas et musées ont peu à peu investi le sombre dans leurs dispositifs scénographiques, renforçant les effets et les pouvoirs de l'obscurité. À partir d'une analyse interdisciplinaire de la conception de la scénographie, l'auteur nous invite à un fascinant voyage dans les imaginaires culturels passés et présents de l'obscurité. La « mise au noir » s'y révèle un élément de mise en scène qui, paradoxalement, produit de l'invisible. Ainsi la magie opère et dans un étrange renversement, la « mise au noir » éclaire le chemin.

Le 1er juillet 1999, le musicien assiste au concert donné par Nina Simone au Meltdown Festival. Après le concert, il se hisse sur la scène et récupère le chewing-gum que Nina Simone a collé sur le piano. Il le conserve telle une relique. En 2020, Nick Cave lui demande de participer à une exposition. Il imagine alors le parcours de ce chewing-gum et évoque l'enfance, la transmission, entre autres. ©Electre 2022

Des dispositifs de communication assurent aujourd'hui une forme démultipliée de visibilité. Nous pouvons volontairement y projeter une image valorisante de nous-mêmes, mais aussi nous trouver contraints à la présence, dépossédés de nos données, surveillés à distance. Ce processus technologique accompagne le déploiement de ce qu'il est convenu d'appeler l'individualisme contemporain, en même temps que sa dynamique est celle de la globalisation des échanges, avec ce qu'elle implique de contrôle. Sans doute est-ce la raison pour laquelle on a vu dans le champ social surgir une tentation, un désir paradoxal : celui de se retirer, de s'effacer, voire de disparaître. Les arts et la littérature en témoignent au premier chef, car c'est là que s'exposent nos hantises et nos aspirations. Cet ouvrage a pour ambition d'aborder un ensemble significatif de formes esthétiques actualisant ce processus de retrait, d'effacement ou de disparition, ou le donnant à voir, par la fiction notamment. Les modalités comme les finalités en sont diverses, mais on peut dans tous les cas en mesurer la force de fascination, ainsi que la puissance critique.

Par le détournement visuel, les artistes urbains jouent de la ville et de ses recoins inattendus pour faire naître des images et des situations cocasses ou auscultent la société, couvrant les murs de leurs colères et inquiétudes. Les oeuvres d'une trentaine d'artistes français et étrangers qui prêtent à sourire sont présentées. Parmi eux, Banksy, Isaac Cordal, Miss.Printed, Oak Oak et Seth. ©Electre 2022

Présentation de dessins issus des collections des Beaux-Arts de Paris sur le thème des chiffres et des lettres, avec des oeuvres de différentes périodes, d'Alechinsky à Zurn en passant par Pourbus, Francart, Gien, Le Sueur, Richer, Hubert Robert ou encore Carpeaux. ©Electre 2022

Une monographie consacrée à la représentation picturale, du XVIe au XXe siècle, de la musique, des instruments, des gestes, des musiciens, des chanteurs, des lieux de pratique, soulignant la dimension symbolique, religieuse et mythologique de cet univers sonore. Prix coup de coeur 2018 (Prix France Musique des Muses). Prix du Cercle Montherlant 2018. ©Electre 2022

Une étude sur la thématique de la nature dans l'art à travers la représentation d'une pluralité de paysages. Sont détaillées les étapes de travail des artistes, de l'esquisse à l'oeuvre finale, ainsi que leurs expéditions et sources d'inspiration. Des manuels pédagogiques écrits par les artistes sont présentés afin d'offrir des réponses aux questions d'interprétation de leurs oeuvres. ©Electre 2023

Dans une perspective interdisciplinaire, les auteurs interrogent le concept de guerre civile, sa spécificité, ses origines et ses conséquences à travers l'exemple de situations de crise qui ont mené à ce type de conflit en Europe et en Amérique du Sud depuis le XIXe siècle. Ils analysent par quels moyens l'histoire, la littérature ou encore les arts plastiques se sont emparés de ce sujet. ©Electre 2023

Avec Odyssée, fruit de trois ans de travail et d'allers- retours entre l'atelier et la rue, Levalet nous offre la première bande dessinée écrite à l'échelle urbaine. Commencée en décembre 2019, cette aventure pouvait être suivie en direct sur les réseaux sociaux. Cet ouvrage en restitue aujourd'hui la totalité. Tous les personnages représentés ici ont été dessinés en taille réelle à l'encre de Chine avant d'être découpés puis collés dans les rues de Paris, Reims, Marseille et Londres. Ce récit tout en images, librement inspiré de l'épopée homérique, met en scène un jeune conscrit de sa convocation jusqu'à sa désertion en passant par les multiples péripéties, souvent cocasses, qu'il doit affronter durant son périple. Le goût du détail, la volonté de jouer avec le contexte, de faire de la rue un immense décor en mouvement, où le héros doit s'adapter à toutes les situations comme à tous les supports, forment une œuvre exemplaire qui fait date dans l'art urbain.

Une présentation de la création du personnage du diable, de ses représentations en architecture, dans la littérature, dans l'art, de sa présence en société et des lieux à visiter en France sur ce thème. ©Electre 2015